- Von den Navajo bis zum Eskimo bieten diese kolorierten Fotos der Jahrhundertwende von Indianern, die ihre heiligen Masken tragen, einen aufschlussreichen Blick auf ihre einzigartigen Kulturen.
- Die Bedeutung der Masken der amerikanischen Ureinwohner
- Unterschiedliche Stämme, unterschiedliche Designs
- Klischees brechen
Von den Navajo bis zum Eskimo bieten diese kolorierten Fotos der Jahrhundertwende von Indianern, die ihre heiligen Masken tragen, einen aufschlussreichen Blick auf ihre einzigartigen Kulturen.
Masken wurden und werden von amerikanischen Ureinwohnern aus verschiedenen Materialien hergestellt, von Leder bis Fichte. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 2 von 34Sisiutl, einer der Haupttänzer bei den Wintertanzzeremonien des Qagyuhl. Die Maske ist eine doppelköpfige Schlange. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 3 von 34Person trägt eine Zeremonienmaske der Nuhlimahla, Figuren, die sich als Narren ausgeben und für ihre Hingabe an Schmutz und Unordnung bekannt sind. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 4 von 34 Ein Navajo-Mann trägt eine Zeremonienmaske mit Federn und Tannen- oder Fichtenzweigen und bildet einen Kranz um die Schultern.
Die Maske, die er trägt, ist für eine Heilungszeremonie namens Yebichai. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 5 von 34 Eine Kwakiutl-Person trägt eine übergroße Maske und Hände, die einen Waldgeist darstellen, der als Nuhlimkilaka bekannt ist Verwirrung. "Sammlung Edward S. Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 6 von 34 Einzelne Masken werden zwischen den Generationen innerhalb einer Familie weitergegeben und erhalten im Laufe der Zeit eine besondere Bedeutung.
Diese einheimische Frau trägt eine Chilkat-Decke mit Fransen, einen Hamatsa-Halsring und eine Maske, die einen verstorbenen Verwandten darstellt, der ein Schamane war. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 7 von 34 Tänzerin, verkleidet als Paqusilahl oder der "Mann der" Bodenausführungsform. " Die Figur ist eine Darstellung eines wilden Mannes aus dem Wald. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 8 von 34Drei Eingeborene: Tonenili, Tobadzischini und Nayenezgani in zeremonieller Kleidung.
Traditionelle Masken werden immer noch von einheimischen Künstlern mit modernen Werkzeugen und Materialien hergestellt. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 9 von 34Navajo Mann in zeremonieller Kleidung, der den Yebichai-Gott Zahabolzi darstellt. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 10 von 34Navajo Mann trägt eine Maske von Haschebaad, einer wohlwollenden weiblichen Gottheit.
Die Navajo verwenden ihre traditionellen Masken üblicherweise für besondere Zeremonien wie Heilung und Regenherstellung. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 11 von 34A Cup'it Eskimo trägt einen mit Federn geschmückten Kopfschmuck und einen hölzernen Vogelkopf Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 12 von 34 Kwakiutl-Tänzern in Masken und Kostümen während der Winterzeremonie. Der Stammeshäuptling ist ganz links und hält einen Rednerstab. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 13 von 34Navajo in Outfit und Maske von Yebichai, dem Bettler, der sich durch die Verwendung von Fichtenzweigen auszeichnet. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 14 von 34Navajo Mann in Hemlock geschmückt. Er trägt eine Maske eines Clowns, der mit dem schelmischen Regengott Tonenili in Verbindung steht.Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 15 von 34 Traditionelle Masken und Körperanzüge sind seit Jahrhunderten Teil der Kultur der amerikanischen Ureinwohner. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 16 von 34 Ein einheimisches Kind in einer traditionellen Maske des Cowichan-Stammes von Vancouver, der bis heute die größte First Nation-Gruppe auf Vancouver Island ist. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 17 von 34Kachina-Tänzern des Hopi-Stammes in Arizona. Die Masken, die bei traditionellen Hopi-Zeremonien verwendet wurden, wurden in den letzten Jahren umstritten, als der Stamm versuchte, eine Handvoll dieser heiligen Gegenstände zurückzugewinnen, die an private Sammler versteigert wurden. Edward Curtis / Kongressbibliothek,Frédéric Duriez / Media Drum World 18 von 34 Ein amerikanischer Ureinwohner mit dunkler Ledermaske und Fellkrause. Sein nackter Oberkörper ist mit bunten Flecken bemalt. Foto um 1904. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 19 von 34Eine Person, die die Maske von Tsunukwalahl trägt, einem mythischen Wesen, das während des Wintertanzes des Qagyuhl-Stammes verwendet wird. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 20 von 34Koskimo-Person, die ein Ganzkörperpelzkleid, übergroße Handschuhe und eine Hami-Maske trägt, was für eine numhlim-Zeremonie "gefährliche Sache" bedeutet.Wird während des Wintertanzes des Qagyuhl-Stammes verwendet. Edward Curtis / Library of Congress, Frédéric Duriez / Media Drum World 20 von 34Koskimo-Person, die ein Ganzkörperpelzkleid, übergroße Handschuhe und eine Hami-Maske trägt, was "gefährliche Sache" bedeutet eine numhlim Zeremonie.Wird während des Wintertanzes des Qagyuhl-Stammes verwendet. Edward Curtis / Library of Congress, Frédéric Duriez / Media Drum World 20 von 34Koskimo-Person trägt ein Ganzkörperpelzkleid, übergroße Handschuhe und eine Hami-Maske, was "gefährliche Sache" bedeutet eine numhlim Zeremonie.
Edward S. Curtis bat die Eingeborenen oft, ihre Zeremonien in traditioneller Kleidung nachzubilden, damit er sie vor der Kamera festhalten konnte. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 21 von 34 In der Kwakiutl-Mythologie hat der Rabe die Fähigkeit, sich selbst zu verwandeln ein Mann. Diese Figur repräsentiert den Raben in seiner menschlichen Form. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 22 von 34 Ein Kwakiutl-Mann, der eine Maske trägt, die einen Loon auf dem Kopf eines Mannes darstellt, um dem Loon die Verwandlung in die Form eines Mannes zu erleichtern. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 23 von 34Eine Zeremonienmaske der Nunivak in Alaska. In der Antike wurden Masken hergestellt, um Waren zu verkaufen oder zu handeln, die zum Überleben benötigt wurden. Edward Curtis / Kongressbibliothek,Frédéric Duriez / Media Drum World 24 von 34Male Tesuque Büffeltänzerinnen, die von dem Buffalo Girl begleitet werden, das vollständig in einheimische Tracht gekleidet ist und während des Tanzes ein Paar kleine Hörner auf dem Kopf hat. Edward Curtis / Library of Congress, Frédéric Duriez / Media Drum World 25 von 34Die Maske von Ganaskidi, dem Gott der Ernten, der Fülle und der Nebel des Navajo-Stammes. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 26 von 34Masken haben für Indianer eine große Bedeutung. Sie sind heilige Gegenstände, die verwendet werden, um sich mit der Geisterwelt, dem Geschichtenerzählen und dem Tanz zu verbinden. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 27 von 34 Die Bella Bella-Mythologie in der Kultur der Qagyuhl-Stämme erzählt von einer Figur, die den Riesen getötet hat -essender Tintenfisch. Edward Curtis / Kongressbibliothek,Frédéric Duriez / Media Drum World 28 von 34 amerikanischen Ureinwohnern in Masken und traditionellem Gewand, wenn sie mit dem Kanu zu einem Potlatch fahren.
Der Potlatch ist ein zeremonielles Fest, das unter einem nordwestlichen Stamm üblich ist. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 29 von 34A Maskentänzer aus dem kanadischen Cowichan-Stamm.
Während moderne Schnitzer unterschiedliche Materialien als Maskenbasis verwenden, gilt Zeder immer noch als die beste, da sie das Kontinuum zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie den physischen und spirituellen Bereichen im Herzen der Cowichan-Kultur verkörpert. Edward Curtis / Library of Congress, Frédéric Duriez / Media Drum World 30 von 34Eine weitere Maske von Nayenezgani, einem der Zwillingsgötter der Navajo. Die Geschwister sind zwei der wichtigsten Figuren in der Navajo-Mythologie. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 31 von 34Navajo-Mann in der Maske von Nayenezgani, dem Kriegsgott der Navajo, einem der Kriegerzwillinge im Stamm lore.Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 32 von 34 Zeremonielle Tänzer im Kreis während der Wintertanzzeremonie des Qagyuhl-Stammes. Sie tragen Masken und Kleidungsstücke aus Fell, Federn,und andere Materialien. Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 33 von 34 Ein Navajo-Mann, der Tó bájísh chini oder den "für Wasser Geborenen" darstellt, einer der Heldenzwillinge, die für die Navajo-Mythologie von zentraler Bedeutung sind monsters.Edward Curtis / Kongressbibliothek, Frédéric Duriez / Media Drum World 34 von 34
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Von den Navajo bis zum Kwakiutl und darüber hinaus haben viele Indianerstämme Masken historisch eine große Bedeutung beigemessen. Ihre Masken werden in vielen Aspekten des Stammeslebens verwendet, einschließlich spiritueller Zeremonien, Geschichtenerzählen, traditioneller Tänze und vielem mehr.
Schauen Sie sich einige der beeindruckendsten Masken der Ureinwohner an, die in unserer kolorierten Fotogalerie zu sehen sind, die der Ethnologe und Fotograf Edward Curtis in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts aufgenommen hat.
Die Bedeutung der Masken der amerikanischen Ureinwohner
Edward S. Curtis Collection / Library of CongressMasken sind heilige Instrumente in den Ritualen vieler Indianerstämme.
Für diejenigen, die nicht Teil der indianischen Gemeinschaften sind, sehen diese farbenfrohen handgefertigten Stammesmasken wie Kunstwerke aus. Für indigene Kulturen sind diese Masken jedoch mehr als nur geschnitzte Holzstücke.
Für die amerikanischen Ureinwohner gelten Masken und Kopfbedeckungen als physische Verkörperung der Geister ihrer Vorfahren.
"Sobald sie durch die Anweisung des Allmächtigen erschaffen und gesegnet sind, werden sie zu einem lebendigen Wesen", sagte Vincent Randall, ein Stammesmitglied der Yavapai-Apachen, das an der Rückführung einheimischer Artefakte arbeitet. "Sie haben immer noch diese Kraft. Deshalb ist sie sehr mächtig. Wir spielen nicht mit ihnen herum."
Der Wert von Masken für Indianer entspricht dem von heiligen Texten für religiöse Anbeter. Deshalb werden diese Masken mit größtem Respekt behandelt. Es wird angenommen, dass ein anderes Vorgehen unerwünschtes schlechtes Karma verursachen könnte.
Edward S. Curtis-Sammlung / KongressbibliothekKulturelle Masken können die Form von Figuren aus der Natur, mythischen Wesen aus Überlieferungen und anderen Darstellungen annehmen.
Für viele Stämme gelten Schamanen als Verbindungen zwischen dem Stamm und der Geisterwelt. Es sind die Schamanen, die aufwändige Masken schnitzen - oder zumindest ihre Schnitzereien überwachen.
Die Verwendung dieser Masken variiert je nach Stammeskultur, obwohl es einige Ähnlichkeiten zwischen den Regionen gibt. Für die Yup'ik- und Inupiaq-Völker von Alaksa sind Masken ein wesentlicher Bestandteil von Winterzeremonien, bei denen Stammesmitglieder ihre Kopfbedeckungen anziehen, um die Abenteuer von Heldenvorfahren und Geistern aus ihrer Überlieferung nachzustellen.
Unterschiedliche Stämme, unterschiedliche Designs
Chuna McIntyre, eine Kulturberaterin von Yup'ik, erklärt die Geschichte einer Maske, die im Met Museum restauriert wird.Masken der amerikanischen Ureinwohner werden häufig verwendet, um die spirituelle Verbindung zwischen dem Träger der Maske und der Geisterwelt zu erleichtern. Sie werden oft in besonderen Zeremonien und Tänzen getragen.
Sie bestehen traditionell aus Holz, Leder, Federn, Perlen, Stroh, Fell, Blättern und anderen natürlichen Materialien. Als der Kontakt zu europäischen Siedlern zunahm, fügten die amerikanischen Ureinwohner der Mischung auch Metallschnitzwerkzeuge und synthetische Farben hinzu.
Die Ureinwohner Nordamerikas sind eine vielfältige Gruppe von Gemeinschaften mit ihren eigenen individuellen Bräuchen und Kulturen, und diese Vielfalt erstreckt sich auf die Verwendung und Gestaltung ihrer Stammesmasken.
Für die Kwakiutl, die im heutigen kanadischen British Columbia leben, sollen Masken ein temporäres Gefäß für übernatürliche Wesen sein. Sie sind auch Ausdruck der inneren Transformation, die der Maskenträger erlebt.
Maskenmuster und -designs unter Stämmen der Nordwestküste weisen einige Ähnlichkeiten auf, aber diese Stämme teilen weder dieselben Mythen noch verwenden sie die Masken während Zeremonien auf dieselbe Weise. Jede Maske erhält eine andere historische Bedeutung, basierend auf den Generationen, die sie weitergeben.
Sammlung Edward S. Curtis / Kongressbibliothek Ein Foto eines Nunivak-Stammesmitglieds, aufgenommen vom Fotografen Edward S. Curtis.
Unter den Navajo, die im Südwesten der USA leben, werden Masken für viele Gelegenheiten angelegt, wie zum Beispiel Heilungszeremonien und Regenrituale.
In der Zwischenzeit stellen die Hopi - ebenfalls im Südwesten ansässig - ihre Masken aus Federn und Tierhaut her und betrachten sie als Boten für die Götter, die Geister der Ahnen und die Natur.
Die Inspiration für die bemerkenswerten Designs dieser Masken der amerikanischen Ureinwohner stammt aus vielen Quellen, wie Träumen und Visionen der Schamanen, ihren eigenen Traditionen und sogar der Umgebung.
Klischees brechen
Fazakas GalleryEine der Transformationsmasken des einheimischen Künstlers Beau Dick.
1907 veröffentlichte Edward Sheriff Curtis den ersten Teil von The North American Indian , einer 20-bändigen Multimedia-Serie mit Bildern von Indigenen aus Dutzenden verschiedener Stämme.
Curtis 'Arbeiten aus dem frühen 20. Jahrhundert boten einen Einblick in die Kultur der Ureinwohner, wie in der Galerie oben gezeigt, und lieferten sogar eine wichtige historische Aufzeichnung für heutige Stammesmitglieder, um kulturelle Artefakte zu identifizieren.
Seine Arbeit verstärkte aber auch antiquierte Stereotypen über Stammesgemeinschaften, wie sie angeblich stoische Menschen mit wenig westlichem Einfluss sind. Einige dieser Stereotypen wurden durch fotografische Manipulationen verstärkt.
Noch kritischer war, dass seine Arbeit die Gewalt der amerikanischen Ureinwohner durch die damalige US-Regierung ignorierte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden indianische Kinder von ihren Eltern genommen und in Internate gezwungen, wo sie sich die Haare schneiden mussten und nicht in ihrer Muttersprache sprechen durften.
"wurden von neueren Generationen neu erstellt, aktualisiert und verstärkt, so dass die meisten Angelenos und Amerikaner als Ganzes Indianer immer noch nicht als moderne Menschen sehen, sondern nur als Relikte der Vergangenheit", schrieb die Navajo-Filmemacherin Pamela J. Peters.
Aber die indianischen Gemeinschaften, die Curtis als "verschwindende Rasse" deklarierte, sind heute noch sehr lebendig.
Wendy Red Star gehört zu den indianischen Künstlern, deren Arbeit die Stereotypen der indianischen Identität in Frage stellt.Eine Veränderung im Verständnis der Öffentlichkeit für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner hat es einheimischen Künstlern wie dem verstorbenen Beau Dick ermöglicht, dessen farbenfrohe Stammesmasken unter den modernen Artefakten der amerikanischen Ureinwohner immer noch zu den am meisten gelobten zählen, in der Mainstream-Kunstszene Aufmerksamkeit zu erregen.
"Mein Stil wird manchmal als" Potlatch-Stil "bezeichnet, da er aus einer Tradition der Zeremonie stammt, bei der viele Masken in kurzer Zeit hergestellt werden müssen", sagte Dick. "Es braucht viele Jahre Übung und ein Verständnis des Gleichgewichts, um ein Werk zu schaffen, das auf natürliche und instinktive Weise fertig erscheint, ohne überlegt zu wirken."
Masken der amerikanischen Ureinwohner sind in der Mainstream-Öffentlichkeit und in den indianischen Gemeinschaften immer beliebter geworden. Aber auch nach Jahrhunderten sind diese spirituellen Embleme ein wichtiger Bestandteil der Stammeskultur.