- Ein historischer Überblick über die surrealistische Bewegung und ein faszinierender Blick auf die einflussreichste surrealistische Kunst der Geschichte.
- Die Beständigkeit der Erinnerung, Salvador Dali
- Metamorphose von Narzissen, Salvador Dali
- Ikonischer Surrealismus Kunst: Der Menschensohn Rene Magritte
- Das ist keine Pfeife, Rene Magritte
Ein historischer Überblick über die surrealistische Bewegung und ein faszinierender Blick auf die einflussreichste surrealistische Kunst der Geschichte.
Der Surrealismus wurde Anfang der 1920er Jahre von Andre Breton gegründet und in seinen Manifesten des Surrealismus nachdrücklich erklärt. Er wird oft als kulturelle und revolutionäre Kunstbewegung angesehen. Die Form widmete sich der Darstellung des Unterbewusstseins und als solche betrachten viele Kritiker die Kunst des Surrealismus als eine wesentliche Abweichung von traditionellen Kunstbewegungen.
Indem surrealistische Künstler gewöhnliche Objekte ihrer normalen Funktion beraubten, wollten sie die psychologische Wahrheit ans Licht bringen und so abstrakte Bilder schaffen, um beim Betrachter Empathie hervorzurufen.
Die stark individualisierte Bewegung stützte sich stark auf das Element des Unerwarteten, eine Idee, die sich an verschiedenen dadaistischen Techniken orientierte und schließlich die Entfremdung darstellte, die viele nach einer vom Krieg heimgesuchten Welt erlebten. Diese sieben ikonischen surrealistischen Gemälde sind nicht nur im Bereich des Surrealismus, sondern in der gesamten Kunst zu Ikonen geworden:
Die Beständigkeit der Erinnerung, Salvador Dali
The Persistence of Memory ist zweifellos das berühmteste surrealistische Gemälde der Geschichte und Salvador Dalis ikonische Ode an die Zeit. Die tropfenden Uhren in The Persistence of Memory spiegeln das Innenleben von Dalis Unterbewusstsein wider und vermitteln eine einfache (wenn auch komplex übermittelte) Botschaft: Zeit, wie wir sie kennen, ist bedeutungslos.
Metamorphose von Narzissen, Salvador Dali
Dalis Metamorphose von Narzissen zeigt die Geschichte der griechischen Figur Narzisse, des egoistischen Mannes, der sich nach seinem Spiegelbild in einem Wasserbecken sehnte. In diesem Gemälde sitzt Narzisse in einem Pool mit zwei anderen Narzissen-ähnlichen Figuren, die in der Landschaft versteckt sind.
Ikonischer Surrealismus Kunst: Der Menschensohn Rene Magritte
Rene Magritte malte den Menschensohn als Selbstporträt in der Hoffnung, wichtige Botschaften über den Einzelnen zu vermitteln. In Bezug auf das Gemälde erklärte Magritte:
„Alles, was wir sehen, verbirgt eine andere Sache. Wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist. Es besteht ein Interesse an dem, was verborgen ist und was das Sichtbare uns nicht zeigt. Dieses Interesse kann die Form eines ziemlich intensiven Gefühls annehmen, einer Art Konflikt, könnte man sagen, zwischen dem Sichtbaren, das verborgen ist, und dem Sichtbaren, das vorhanden ist. “
Das ist keine Pfeife, Rene Magritte
Um Magrittes Überzeugung hervorzuheben, dass Kunst keine Realität, sondern nur eine Repräsentation davon ist, malte Magritte das bekannte und philosophisch provokative Porträt „This Is Not a Pipe“.
In der Arbeit malte Magritte tatsächlich eine Pfeife, versuchte jedoch, dem Betrachter zu vermitteln, dass die Pfeife eigentlich keine Pfeife war, sondern ein Bild der realen Sache. Magrittes Gemälde bleibt dem surrealistischen Stil treu, da es Zeichen und Symbole ihrer ursprünglichen Bedeutung entzieht und zu einem der kultigsten surrealistischen Gemälde wird.