7 Signature-Aufnahmen berühmter Regisseure

Die Autorentheorie macht den umstrittenen Fall, dass die kreative Vision und Komplexität eines Films dem Regisseur zugeschrieben werden kann. Da eine solche Theorie impliziert, dass Schauspieler und andere Crewmitglieder, die an dem Film arbeiten, von geringer Bedeutung sind, bleibt die Theorie heiß diskutiert und kritisiert. Wie diese sieben Unterschriftenaufnahmen zeigen, hat das Argument jedoch seine Vorzüge.

Christopher Nolan: Die Fassrolle.

Nolan liebt es, unsere Charakterüberzeugungen auf die Seite zu stellen, und das auf sehr laterale Weise. Cinephiles hat seine aufwändige Kamera mehrmals rollen sehen, vielleicht am bekanntesten in Inception, aber in jüngerer Zeit in The Dark Knight Rises . Aufgrund seiner komplizierten Ausführung (die manchmal ein rollendes Set erfordert) können sich die meisten Filmemacher mit niedrigerem Budget dieses Maß an Engagement für Desorientierung nicht leisten. Wie auch immer er sich entscheidet, die Kamera zu bewegen, Nolan speist immer auf die eine oder andere Weise in die Wahnvorstellungen seines Charakters (und unserer) ein.

Wes Anderson: Symmetrie.

Wes Anderson ist nicht nur ein Regisseur; Er ist eine Ästhetik. Andersons Konglomerat zielgerichteter künstlerischer Entscheidungen (Symmetrie und gute Verwendung von Farben) ist zweifellos einer der stilvollsten Regisseure, die heute arbeiten. Er kann in nur wenigen Sekunden aus einer Aufstellung entdeckt werden. Einfache Symmetrie wird erreicht, indem Motive direkt aufgenommen werden - was an ein Gemälde anstelle eines dreidimensionalen Films erinnert - und so gefällt es ihm und seinen narrativen Tendenzen.

Quentin Tarantino: Der Kofferraumschuss.

Obwohl Tarantino diesen Kamerawinkel nicht erfunden hat, verwendet er ihn so oft, dass Sie sich nicht irren würden, wenn Sie glauben, dass er es getan hat. Die Low-Angle-Perspektive wird in Reservoir Dogs , Pulp Fiction , Jackie Brown , From Dusk Till Dawn und Kill Bill verwendet und in Death Proof und Inglourious Basterds unterschiedlich angepasst (aber immer noch vorhanden). Scheint einfach zu sein, aber es ist ziemlich schwierig, ein Kamera-Rig und einen Bediener in einen Kofferraum einzubauen. Daher wurden die meisten Aufnahmen, bei denen Sie die Kofferraumöffnung sehen, mit Ersatzteilen für Autos inszeniert.

Spike Lee: Der Wagen.

Eine andere Möglichkeit, die Kamera-Dolly-Spur zu verwenden, besteht darin, dass die Schauspieler auch eine Fahrt darauf ankuppeln, was Lee mit großer Wirkung tut. Die schwebenden Szenen sind in allen bis auf drei seiner Filme zu sehen, obwohl Kritiker dieser Signature-Aufnahme sich darüber beklagen, dass sie dadurch aus der Geschichte herausgenommen werden.

Lee ist kein Unbekannter für Schnörkel, die Sie daran erinnern, dass Sie sich einen Film ansehen und nicht tatsächlich IN dem Film, wie z. B. Dokumentarfilm oder „Breaking the Fourth Wall“, wenn eine fiktive Figur das Publikum oder seinen Schöpfer anspricht. Obwohl er für seine kontroversen Themenwahlen besser bekannt ist als für seine Techniken, schreit diese Einstellung Spike Lee.

Alfred Hitchcock: Der Dolly Zoom.

Der Dolly-Zoom wird oft als „Hitchcock-Zoom“ bezeichnet und ist ein Vorgang kontinuierlicher perspektivischer Verzerrung, bei dem die Kamera wegbewegt wird, während gleichzeitig hineingezoomt wird, oder umgekehrt. Dies geschieht am einfachsten mit einem Kamerawagen für eine glatte Linie und einen reibungslosen Übergang. Er wurde zuerst am Set von Hitchcocks Vertigo eingesetzt , um das Gefühl der mit der Krankheit verbundenen Orientierungslosigkeit nach Hause zu bringen. Es wurde zu einem Go-to-Camera-Move, der in vielen nachfolgenden Filmen verwendet wurde, aber der eigentliche Verdienst geht an Paramount-Kameramann Irmin Roberts, der die Technik der Geschichtsschreibung entwickelte, aber im Film nicht einmal erwähnt wurde.

Stanley Kubrick: Eine Punktperspektive.

Erinnerst du dich noch an den Kunstunterricht, als du etwas über Perspektive und Ebenen gelernt hast, die zu einem Fluchtpunkt zusammenlaufen? Kubrick weiß, dass es das Auge anzieht und sich für gruselige Momente eignet, von denen er sicherlich einige hat. Diese perspektivische Aufnahme hilft auch bei der Erzeugung von Symmetrie, die als eine weitere Kubrick-Spezialität angesehen werden kann.

David Fincher: Was er nicht macht.

Ist das, was Sie weglassen, ein Stil? In David Finchers Augen lautet die Antwort ja. Fincher sagte: "Sie wissen, dass Sie alles können, also ist die Frage… was machen Sie nicht?" Für Fincher enthält seine Liste der „Verbote“ Handhelds, Nahaufnahmen und eine Reihe anderer. Wenn Sie sich das Erklärvideo von Tony Zhou ansehen, werden Sie feststellen, dass Regie viel mehr bedeutet als eine Signature-Aufnahme oder eine großartige Ausrüstung, insbesondere wenn der Begriff „Stil“ im Film stark gleichbedeutend mit Zweck ist.