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Für neo-böhmische Millennials, die sich für den "Brooklyn-Look" begeistern, muss der Matchy-Matchy-Maximalismus und der uneingeschränkte Hedonismus des luxuriösen Innendesigns der 1970er Jahre in seiner Voraussicht ebenso pingelig und in seinem Formalismus staubig aussehen wie die jahrhundertealten Insignien von Downton Abbey oder anderen Binge -würdige Periode Pablum.
Diese hypothetischen Hipster sind nicht falsch: Die 1970er Jahre waren ein Zeitalter kühner, aber erdiger Muster, inspiriert von der entstehenden Umweltbewegung; karikaturistisch dekadente und überarbeitete unterhaltsame Bereiche aus Marmor, Messing, Pelz und Zottel; und unglaublich beschäftigt "Op-Art" Textilien und Tapeten.
Aber das High- und Low-End-Interieur der Epoche, wie der Humorist der Minneapolis Star Tribune und Autor von Interior Desecrations: Hideous Homes From the Horrible '70s, James Lileks, argumentiert, war nur ein Produkt der Zeit:
"Das passiert, wenn Papa trinkt, Mama in einem Valium-Dunst schwebt, die Kinder mit der Bong in die Höhle sinken und der Dekorateur eine so verzweifelte Cola-Angewohnheit hat, dass er einfach die halbe Stadt davon überzeugen muss, reflektierende Tapeten anzubringen."
Und um das Beste zu erleben, was das sogenannte "Jahrzehnt, das der Geschmack vergessen hat" zu bieten hat, ist es hilfreich zu sehen, was die sagenhaft reichen Geschmacksmacher der damaligen Zeit mit ihrem Interieur machten.
Die obige Galerie zielt darauf ab, eine Sammlung hochwertiger Innenräume aus den 1970er Jahren zusammenzustellen, die ein Symbol für eine Ära absurd kühner Entscheidungen darstellen, die bald durch die grelle Eisigkeit der 1980er Jahre gemildert wurden. Wie das coole Mittel dieses Jahrzehnts zu dem, was vorher war, wurde die freche Ästhetik der 1970er Jahre nicht im luftleeren Raum geschaffen, wie David Netto und Tom Delavan im New York Times Style Magazine schreiben:
"Im Gegensatz zu der reduzierten Disziplin des Mid-Century-Stils waren die 70er Jahre sinnlich und dekadent. Die Menschen hatten keine Angst, Risiken einzugehen. Die Möbel waren zum Abhängen, Faulenzen oder Sex gemacht - Aktivitäten, die unendlich verlockender waren als das, was vor sich ging." an den Orten, an denen das Design der Nachkriegszeit seine Spuren hinterlassen hat: Schulen, Büros und Krankenhäuser. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, auf einem Barcelona-Stuhl rumzumachen. "