Das Ziehen im Drag war früher nur ein Mittel, um weibliche Rollen in Stücken zu erfüllen - und jetzt ist es ein weltweites Phänomen geworden.
Gefällt dir diese Galerie?
Teilt es:
Die Geschichte der Drag Queens ist eine Entwicklung von einer gemeinsamen Theaterpraxis zu einer preisgekrönten Form der Unterhaltung, die sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene an Legitimität gewonnen hat.
Drag als Kunstform ist vor allem dank des Lebens und der Karriere von RuPaul Andre Charles - der wohl berühmtesten Drag Queen der Welt - explodiert. RuPaul's aktueller Anspruch auf Ruhm ist seine Amtszeit als Moderator und Gesicht der Reality-TV-Show RuPaul's Drag Race, die die Geschichte des Drag verändert hat.
Die Reality-Show des Wettbewerbs für Drag Queens wurde erstmals 2009 im Logo TV-Netzwerk ausgestrahlt. Jetzt, fast 10 Jahre später, hat die Show eine riesige Zuschauerzahl, die über die LGBTQ + Community und ihre Verbündeten hinausgeht, eine Reihe von Spin-offs, darunter RuPaul's Drag Race Thailand und RuPaul's Drag Race UK sowie ein Emmy Award 2018 für ein herausragendes Reality-Wettbewerbsprogramm. RuPaul gewann 2018 sogar den Emmy als bester Gastgeber.
Einige mögen überrascht sein, dass die Geschichte des Drag als Unterhaltungsform bis in die Shakespeare-Zeit zurückreicht und für zweckmäßigere Zwecke. In der Tat scheint die Geschichte des Widerstands untrennbar mit dem Theater verbunden zu sein, und vor dem Theater zu Shakespeares Zeiten wurde die Bühne für religiöse Zwecke genutzt.
Drag hat also ein bisschen Geschichte in der religiösen Welt.
Aber im 17. Jahrhundert, als Shakespeares Stücke zum ersten Mal im Globe Theatre in London aufgeführt wurden, durften nur Männer an den Produktionen teilnehmen, da sie an religiösen Riten teilnahmen. Wenn die Stücke weibliche Rollen enthielten, kleideten sich die männlichen Schauspieler als Frauen, um die Lücke zu füllen.
Wikimedia CommonsEine Darstellung einer Szene aus King Lear mit Darstellern in Drag.
Es wird angenommen, dass der Begriff "Ziehen" im Theater entstanden ist. Wenn Männer weibliche Rollen spielten, diskutierten sie angeblich darüber, wie ihre Kostümkleider über den Boden "ziehen" würden.
Drag begann sich mehr einer individuellen Form der Unterhaltung zuzuwenden (anstatt als Teil einer Ensemble-Performance verwendet zu werden), als der weibliche Identitätswechsel über das als "Vaudeville" bekannte Genre in die amerikanische Kultur eingeführt wurde.
Die Vaudeville-Aufführung gewann im frühen 20. Jahrhundert in den USA an Bedeutung und kombiniert Comedy, Musik, Tanz und Burleske zu einer ungewöhnlichen Art von Live-Unterhaltung.
Der weibliche Identitätswechsel wurde schnell zu einer Facette des vaudevillianischen Unterhaltungserlebnisses. Durch Varieté entstand die erste offizielle bekannte Drag Queen namens Julian Eltinge. Seine Popularität ging über das Varieté hinaus und sein Erfolg brachte ihm den Titel ein, der bestbezahlte Schauspieler der Welt zu sein - und übertraf sogar Charlie Chaplain zu dieser Zeit.
Der weibliche Identitätswechsel und die Geschichte des Drag sollen sich um die 1930er Jahre mit der schwulen Kultur verbunden haben. Als die Vereinigten Staaten in die Prohibitionszeit eintraten, in der die Alkoholproduktion und der Alkoholkonsum von 1920 bis 1933 abgeschafft wurden, nutzten schwule Männer die Untergrundclubs und Speakeasies als Gelegenheit, sich auszudrücken und zu amüsieren.
Public Romain ReviewRae Bourbon, ein beliebter Drag-Performer der "Pansy Craze" -Ära.
Außerhalb des Gesetzes fühlten sich schwule Männer frei, sich in der unterirdischen Prohibitionsszene zu befinden, und fühlten sich auch frei, sich als Drag Queens zu verkleiden.
Die zunehmende Beliebtheit von Speakeasies, bei denen Drag während der Prohibition begrüßt wurde, wurde als "The Pansy Craze" bekannt. Aber auch lange nach dem Ende der Prohibition funktionierten die schwulen Bars, in denen in dieser Zeit Drag angeboten wurde, bis weit in die 1950er und 60er Jahre hinein.
In der Zwischenzeit kriminalisierte die breitere Kultur weiterhin die schwule Kultur, und die Polizei ging gegen diese schwulen Bars vor. Als Reaktion darauf bewegte sich die Drag-Szene gewissermaßen unterirdisch. Die Schwulengemeinschaft blühte weiter, obwohl es illegal war, ihnen Alkohol in Bars zu servieren oder sogar zusammen zu tanzen. Die State Liquor Authority und das New York Police Department durchsuchten regelmäßig Bars, die sich an schwule Gäste richteten.
Seltsamerweise würde es die New Yorker Mafia und insbesondere die genuesische Familie sein, die den Drag Queens und der Schwulengemeinschaft im Verborgenen eine Möglichkeit geben würde. 1966 kaufte ein Mitglied der genuesischen Verbrecherfamilie die Stonewall in Manhattans Greenwich Village, die dann 1969 zu einem Zentrum der schwulen Kultur und zum Epizentrum einer Reihe von Unruhen wurde, die dazu führten, dass die schwule Gemeinschaft gegen ihre Unterdrücker aufkam.
An der Spitze dieser Bewegung organisierte Drag Queen Flawless Sabrina mehrere Festspiele in den Vereinigten Staaten, bei denen Drag Queens ähnlich wie bei einem traditionellen Schönheitswettbewerb präsentiert wurden.
Grove Press / PhotofestDrag-Königin Crystal Labeija nahm Ende der 1960er Jahre an einem Drag-Beauty-Wettbewerb teil.
Sie wurde viele Male verhaftet und trat in der Öffentlichkeit in der Luft auf, auch als Gast in Talkshows, was zu dieser Zeit unbekannt war.
LGBTQ-Mitglieder der Farbe pflegten gleichzeitig ihre eigenen Häfen in der Innenstadt von Manhattan, in Stadtteilen wie Harlem und Washington Heights. Hier soll die Drag-Ball-Kultur Anfang der 1970er Jahre entstanden sein.
Zu diesem Zeitpunkt schien sich die Drag-Kultur mit solchen Drag- und Gender-Bending-Performances des Schauspielers Tim Curry in der Rocky Horror Picture Show von 1975 und den ästhetischen Stilen des Musikers David Bowie langsam in die Mainstream-Gesellschaft zu verwandeln.
Francois LE DIASCORN / Gamma-Rapho über Getty ImagesDrag Queen Divine tritt in den 1970er Jahren in New York auf.
In den 1980er Jahren experimentierten Künstler wie Boy George und Pete Burns noch stärker mit Drag und Gender-Bending in Musik und Film.
In den 1990er Jahren war die Welt bereit, die Drag Queen mehr als je zuvor zum Mainstream zu machen. In der Tat war die Drag Queen an der Spitze dieser Akzeptanz kein anderer als RuPaul Charles, der die Geschichte des Drag in der Moderne verändern würde.
RuPaul machte sich in den späten 80ern und frühen 90ern in der New Yorker Clubszene einen Namen. Er wurde eine lokale Berühmtheit, die den Grundstein für seinen landesweiten Erfolg legte.
Dieser Erfolg kam in Form seiner 1993 erschienenen Single "Supermodel (You Better Work)". Das Lied katapultierte RuPaul, der bald darauf die erste Drag Queen war, die jemals Sprecherin eines großen Kosmetikunternehmens bei MAC Cosmetics wurde. Er erhielt seine eigene Talkshow auf VH1 und eine morgendliche Radiosendung auf WKTU .
Catherine McGann / Getty ImagesRuPaul Charles posiert für ein Gruppenporträt im November 1992 auf dem Times Square in New York City.
2009 hat RuPaul seine Reality-Wettbewerbsreihe RuPaul's Drag Race uraufgeführt . Die Show ist seitdem ein beliebtes Phänomen geworden.
In der modernen Zeit, in der das Internet marginalisierte Gemeinschaften ins Rampenlicht rücken kann, hat Drag eine Fangemeinde gefunden, die überlebensgroß geworden ist. Die Drag Queen ist wieder in den Mainstream eingetreten - und diesmal scheint es hier zu bleiben.