Die vier größten Innovatoren in der Animation

Größte Innovatoren in der Animation: Émile Cohl

Émile Cohl war eine französische Karikaturistin und Animatorin, die oft als „Vater des Zeichentrickfilms“ bezeichnet wird. Im Jahr 1907 begann Cohl seine Arbeit bei Gaumont, einem Filmstudio, das ihn als Szenaristen engagierte, der einseitige Ideen für Filme entwickelte. Zwischen Februar und Mai 1908 drehte Cohl den ersten voll animierten Film: Fantasmagorie .

Cohls Animationstechnik bestand darin, jede Zeichnung auf beleuchtetem Flachglas zu platzieren und jede folgende Zeichnung zu verfolgen, um die Variationen für die Bewegung zu zeigen, bis er ungefähr 700 Zeichnungen hatte. Viele von Cohls animierten Werken wurden sehr populär und inspirierten Animatoren in den USA wie Winsor McCay, aber er wurde immer einfach als „Gaumonts Animator“ bezeichnet und erhielt daher nur sehr wenig persönliche Anerkennung. Seine Filme haben jedoch die Innovation der Animation rund um den Globus in Gang gesetzt.

Winsor McCay

Winsor McCay war ein beliebter Cartoonist und Animator, der Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA arbeitete. Sein denkwürdigster Cartoon war Little Nemo , eine Figur, die McCay durch Animation zum Leben erweckte. McCay gilt als einer der Väter der „wahren“ Animation und inspirierte Walt Disney, Maurice Sendak und Bill Watterson.

Sein erster Animationsfilm aus dem Jahr 1911 hieß Winsor McCay, der berühmte Karikaturist des NY Herald und seiner bewegenden Comics, oder viel einfacher Little Nemo . Der Film untersucht McCays gesamten Animationsprozess und die Rezeption, die seine Idee von seinen Künstlerkollegen erhalten hat. Der verwendete Animationsstil diente späteren Animatoren eindeutig als Inspiration, und McCays Filme wurden immer flüssiger und sauberer. McCays zweitberühmteste Animation ist Gertie the Dinosaur:

Ub Iwerks

Ub Iwerks wurde in Kansas City, Missouri, geboren, wo er später Walt Disney kennenlernte und die Welt der Animation sich für immer veränderte. Iwerks und Disney trafen sich, als sie beide für das Pesman-Rubin Commercial Art Studio in Kansas City arbeiteten, und die beiden wurden schnelle Freunde. Das Paar machte ein ausgezeichnetes Team; Während Disney die Ideen und Verkaufstechniken entwickelte, war Iwerks ein schneller und unglaublich fähiger Animator. Die beiden ließen sich schließlich unter Walt Disneys Namen in Kalifornien nieder und begannen, animierte Shorts zu produzieren.

Die Überlieferungen hinter der Entwicklung von Mickey Mouse sind sehr unterschiedlich, aber es ist bekannt, dass Iwerks der Mann hinter der Bewegung der Maus war, während Disney für die Charakterisierung von Mickey verantwortlich war. Die beiden erzielten einen großen Erfolg mit dem ersten "All-Talkie" -Cartoon Steamboat Willie.

Obwohl Iwerks und Disney ihren Erfolg genossen, wollte Iwerks immer ein unabhängiger Produzent sein und hatte oft das Gefühl, dass er nicht die Anerkennung erhielt, die er verdient hatte. 1930 verließ er die Disney Company, um das Iwerks Studio zu eröffnen, wo er mehrere Cartoons produzierte und animierte, darunter Flip the Frog, Willie Whopper und später die ComiColor Cartoons- Serie. Während dieser Zeit arbeitete Iwerks an vielen technischen Entwicklungen in der Animation, einschließlich der Multi-Ebenen-Kamera - ein wesentlicher Bestandteil des Handanimationsprozesses.

Trotz seines technischen Genies und seiner schönen Animation erreichte Iwerks allein nie einen Erfolg. Schließlich kehrte er 1940 in die Walt Disney Animation Studios zurück und arbeitete an bahnbrechenden Animationen wie Mary Poppins und Song of the South , wo er die Mischung aus Live-Action und Animationsfilm perfektionierte. Iwerks wird heute als offizielle Disney-Legende bezeichnet.

Innovatoren in der Animation: John Lasseter

John Lasseter begann seine Karriere kurz nach seinem Abschluss am California Institute of the Arts bei keinem anderen als den Walt Disney Animation Studios. Lasseter arbeitete jedoch aufgrund seines wachsenden Interesses an Computeranimation nicht lange im Studio. Er und mehrere andere Disney-Animatoren begannen mit der Arbeit an The Brave Little Toaster , und Lasseter war daran interessiert, Computergrafiken in den Film aufzunehmen.

Dies passte nicht gut zu den Disney-Managern, und Lasseter wurde anschließend aus dem Studio entlassen. Er begann für Lucasfilm unter der Aufsicht von Ed Catmull zu arbeiten, wo die Kollegen von Lasseter und Catmull den ersten computeranimierten Kurzfilm The Adventures of André and Wally B erstellten.

George Lucas war gezwungen, sein Computergrafik-Team (Lucasfilm Computer Graphics) zu verkaufen. Es wurde 1984 von Steve Jobs gekauft und wurde zu dem, was heute als PIXAR bekannt ist. Die Pixar Animation Studios waren unter dem wachsamen Auge von Lasseter dafür verantwortlich, Computeranimationen an die Spitze der Animationswelt zu bringen, und mit jedem neuen Film beeindrucken sie uns mit ihren technologischen Fortschritten und ihren Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Ohne Lasseters unerschütterliches Engagement für Computeranimationen hätte die Welt möglicherweise nie Edelsteine ​​wie Toy Story und alle nachfolgenden Filme von Pixar gesehen.

Nach Disneys Kauf von Pixar wurde Lasseter zum Chief Creative Officer von Pixar und Disney ernannt, und seine Fingerabdrücke sind auf nahezu allem zu finden, was Disney und Pixar erstellen.