- Die Roaring Twenties erwiesen sich als paradox. Zur gleichen Zeit genossen Frauen mehr Freiheiten und tanzten im Jazz-Zeitalter. Es gab diejenigen, die sich für Beschränkungen aus der Prohibitionszeit einsetzten.
- Flappers: Eine brüllende Gender-Revolution der zwanziger Jahre
- Verbot
- Die große Wanderung der zwanziger Jahre
- Die Harlem Renaissance
- Das Jazz-Zeitalter in vollem Gange
- Das Ende einer Ära
Die Roaring Twenties erwiesen sich als paradox. Zur gleichen Zeit genossen Frauen mehr Freiheiten und tanzten im Jazz-Zeitalter. Es gab diejenigen, die sich für Beschränkungen aus der Prohibitionszeit einsetzten.
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Die Roaring Twenties haben definitiv einen guten Ruf. Allein aufgrund des Namens scheint das Jazz-Zeitalter eine ziemlich lustige Zeit zu sein, um am Leben zu sein. Es war jedoch ein Jahrzehnt voller Konflikte zwischen alten und neuen Denkschulen. Nachkriegsideale in Bezug auf Einwanderung, Religion, Frömmigkeit und Sexualität waren umstritten.
Wie gewöhnlich wünschte sich eine Facette der Gesellschaft eine andere Lebensweise als die anderen. In den 1920er Jahren sehnte sich die ältere Mehrheit nach der von Warren G. Harding versprochenen "Rückkehr zur Normalität" nach dem Krieg. Im Gegensatz dazu mieden junge Menschen den starren viktorianischen Lebensstil zugunsten von Unabhängigkeit, Offenheit und Dekadenz.
Oft ist die stereotypisch Vision der Jugend in den 1920er Jahren sind die schillernden, bob haarige Klappen Mädchen, aber es gab auch solche, von denen nach dem Ersten Weltkrieg verzweifelt gegen diese Vision balked beendet und stattdessen sah erhöhen das Land Moral. Als eine Möglichkeit, Kriminalität, Korruption und Missbrauch zu stoppen, gelang es einer Vielzahl von Gruppen, die Herstellung, den Transport oder den Verkauf von alkoholischen Getränken illegal zu machen.
Aber nicht einmal das Verbot konnte die Wünsche der Jugend der 1920er Jahre unterdrücken:
Flappers: Eine brüllende Gender-Revolution der zwanziger Jahre
Die 1920er Jahre waren insgesamt eine freie Zeit für Frauen, da sie am 18. August 1920 das Wahlrecht erhielten und sich weiterhin für die Belegschaft engagierten. Frauen begannen jedoch auch, das Wasser einer neuen Form der Freiheit zu testen - ihren eigenen Körper. Mit höherem Saum konnten Frauen Fahrrad fahren, im krassen Gegensatz zu dem schweren viktorianischen Kleid, das ihre Aktivitäten einschränkte.
Zelda Fitzgerald - die Inspiration für die Heldinnen von Ehemann F. Scott - war eine Ikone des Flapper-Feminismus und eine Befürworterin der riskanten Tänze der Ära. Zelda war selbst eine gefeierte Schriftstellerin und Tänzerin. Sie hatte ein Gespür für Glamour und Dramatik und wurde von F. Scott als "die erste amerikanische Flapper" bezeichnet.
Kirn Vintage Stock / Corbis über Getty Images Vier Frauen stellten sich an einer Wand auf und tuckerten mit Alkoholflaschen, um 1925.
Der Inbegriff der Flapper-Mode; Der junge Bob-Haarschnitt, die gerade Silhouette und die Glockenhüte zementierten sich erst Mitte der zwanziger Jahre vollständig. Eine allgemeine Assoziation mit dem Unkonventionellen folgte jedoch schon sehr früh dem Begriff Flapper. Nicht nur in Bezug auf die Kleidung, sondern auch in den 1920er Jahren nahmen sowohl die Scheidungsraten als auch der voreheliche Sex aufgrund der neu entdeckten Freiheiten von Frauen stark zu.
Mit großer Freiheit geht große Verantwortung einher; In den zwanziger Jahren war nicht alles Tanzen und Trinken für Frauen. Wenn die Flapper-Kultur junge Figuren vergötterte und Korsetts abschaffte, nahmen Essstörungen zu und das Abwerfen der Fesseln des Patriarchats bedeutete oft, Individualität gegenüber sentimentalen Wünschen wie Heirat oder Mutter sein zu wählen.
Verbot
In der Zwischenzeit wurden im Zuge der Befreiung der Frauen neue gesellschaftliche Beschränkungen eingeführt. Am 17. Januar 1920, um 00:01 Uhr, wurden die Vereinigten Staaten technisch trocken. Um 12:02 Uhr nahm die alkoholbedingte Kriminalität mit einer Geschwindigkeit zu, die erst mit dem Verbot enden würde: 5. Dezember 1933.
Rechtlich gesehen könnten Apotheker immer noch Whisky gegen Krankheiten verschreiben. Die Zahl der Apotheker hat sich verdreifacht. Geistliche konnten ihren Gemeinden rechtmäßig Wein sichern, und zufällig fanden viele Menschen Gott während des Verbots.
Die amerikanische Traubenindustrie verkaufte Saftkonzentrat mit "Warnungen", wie es fermentieren und zu Wein werden könnte, wenn es zu lange weggelassen wird. Die Baumärkte verkauften immer noch Brennereiausrüstung, und in den örtlichen Bibliotheken befanden sich Anleitungen zur Verwendung.
Ein Gesetz, das die Menschen davon abhalten sollte, Alkohol zu konsumieren, machte die Menschen zu verdeckten Experten für die Beschaffung und Herstellung von Alkohol.
Der illegale Alkoholhandel stieg in den zwanziger Jahren stark an. Schwarzmarktschnaps, Raubkopierer und Bestechungsgelder wurden zur neuen Normalität. Infolgedessen stieg die Korruption unter den Strafverfolgungs- und Verbotsbeamten stark an. Die Menschen tranken Liköre von schlechterer Qualität in größeren Mengen, und so überstiegen die jährlichen Todesfälle durch verdorbenen Alkohol während des Jahrzehnts jedes Jahr 1.000.
Darüber hinaus wurde das Verbot zum Katalysator für das organisierte Verbrechen. Als große Spieler sahen, wie viel Gewinn durch Raubkopien und Bestechung erzielt wurde, folgten sie dem Geld.
"Sie mussten Geschäftsleute werden", sagte Howard Abadinsky, Professor für Strafjustiz an der St. John's University. "Und das hat zu dem geführt, was wir heute organisiertes Verbrechen nennen."
Die große Wanderung der zwanziger Jahre
Wikimedia CommonsLouis Armstrong begann vor allem in der Harlem Renaissance der zwanziger Jahre.
Als Jugendliche aus ländlichen Gebieten in die Metropolen strömten, um Teil der neuen Kultur zu werden, verließen insbesondere Afroamerikaner landwirtschaftliche Arbeitsplätze im Süden zugunsten städtischer Gebiete im Norden und Mittleren Westen. Anfangs brachten Kriegsjobs schwarze Südstaatler weiter nach Norden - aber im Nachkriegsklima wollten sie auch dem Rassismus und der Segregation entkommen, die im Süden so weit verbreitet sind.
"Die große Migration war eine der größten und schnellsten internen Massenbewegungen in der Geschichte", schrieb der Autor Nicholas Lemann. "Die Migration bedeutete, die wirtschaftliche und soziale Basis in Amerika zu verlassen und eine neue zu finden."
Wie von der Zeit zu erwarten ist, hat diese Migration viele unruhig gemacht. Weiße Südstaatler waren besorgt über den Rückgang ihrer Arbeitskräfte. Die jüngsten Einwanderer im Norden mochten keinen Wettbewerb um Arbeitsplätze. Der Ku Klux Klan war eine Möglichkeit für konservativere Perspektiven, an ihren alten "Werten" festzuhalten, die folglich genau diejenigen waren, die die freigeistigen Roaring Twenties zu zerquetschen versuchten.
Musiker des Jazz-Zeitalters verließen das Mississippi-Delta in Richtung Chicago und hofften auf größere Chancen. Ein solcher Musiker, der Pianist Eddie Boyd, sagte:
"Ich dachte daran, nach Chicago zu kommen, wo ich etwas von diesem Rassismus loswerden könnte und wo ich die Gelegenheit hätte, etwas mit meinem Talent zu tun…. Es waren keine Pfirsiche und Sahne, Mann, aber es war verdammt viel besser als dort unten, wo ich geboren wurde. "
Afroamerikaner hatten Mühe, sich anzupassen, aber dieser Kampf - gepaart mit einigen neuen Freiheiten - manifestierte sich in einem kreativen Boom für die schwarze Kultur.
Die Harlem Renaissance
Diese kreative Explosion innerhalb der afroamerikanischen Bevölkerung während des Jazz-Zeitalters wurde als Harlem Renaissance bezeichnet. Viele der neu umgesiedelten schwarzen Familien aus dem Süden landeten in Harlem, da es dort eine Vielzahl leerstehender Wohnungen gab.
Die Harlem Renaissance machte prominenten schwarzen Künstlern und Schriftstellern wie Aaron Douglas, Langston Hughes, Paul Robeson, WEB Du Bois, Augusta Savage und anderen Platz. Künstler wie diese erlangten nationalen Ruhm für ihre Talente, als die Harlem Renaissance in vollem Gange war.
Das Jazz-Zeitalter in vollem Gange
Die Musik, die im Harlem der 1920er Jahre inkubierte und dann aus ihm heraus schoss, war Jazz. Es war der Soundtrack zu Speakeasies. Die hypnotisierenden Klänge, die außerhalb des weißen Publikums entzückt waren, und das Musikgenre bestimmten das Jahrzehnt. Der Romanautor F. Scott Fitzgerald nannte die Ära "das Jazz-Zeitalter".
Ein pulsierendes Nachtleben begleitete das beliebte Musikgenre; Swinging Dance Moves nutzten das optimistische Tempo des Jazz. Einrichtungen wie der Cotton Club ebneten den Weg für viele andere Veranstaltungsorte der Zeit, wie das Savoy in New York City und das Aragon in Chicago.
Die Jazz Times dachte über das Phänomen des Cotton Clubs nach: "Die sozialen Regeln wurden neu geschrieben, und in Manhattan stieg die Innenstadt, als jede Nacht weiße Gesellschaft und Dollars nach Harlem strömten."
Größen wie Louis Armstrong und Duke Ellington rockten das Clubpublikum mit ihrer Musikalität, während Sketche und Revuen sie unterhielten. Flapper und Paare tanzten den Charleston, den Flohhopfen und den schwarzen Boden.
Der schwarze Po tanzt.Wie viele der lebenslustigen Aspekte der 1920er Jahre endete das Jazz-Zeitalter offiziell mit der großen Depression - obwohl Jazz-Musik auch heute noch eine enorme Popularität genießt. Es scheint, dass gute Musik einfach nicht unterdrückt werden kann.
Das Ende einer Ära
Nach dem Börsencrash, der die Weltwirtschaftskrise auslöste, war die Opulenz der Roaring 20s verschwunden. In den 1930er Jahren ging es im Leben ums Überleben.
Dennoch hatten die 1920er Jahre eine wichtige Lücke in den Frauenrechten geschlossen. Die Roaring Twenties haben Frauen die Möglichkeit gegeben, ihren eigenen Lebensweg zu beschreiten. Das Verbot, das elende Scheitern eines sozialen Experiments, enthüllte, was mit einem Land passiert, wenn seine Führer versuchen, die Moral zu regeln. So wurden viktorianische Ideale verbannt, während im Hintergrund Jazz gespielt wurde.
Schauen Sie sich nach diesem Blick auf die Roaring Twenties und das Jazz-Zeitalter diese erstaunlichen Frauen der Ziegfeld Follies an. Dann erleben Sie die Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre in Farbe.