- Als indianische Stämme um die Wende des 20. Jahrhunderts zunehmend ausgelöscht wurden, waren einige Fotografen entschlossen, ihre Geschichte zu bewahren.
- Ein verschwundenes Volk fotografieren
- Farbaufnahme in alten Fotos
- Warum diesen Fotos Farbe hinzufügen?
Als indianische Stämme um die Wende des 20. Jahrhunderts zunehmend ausgelöscht wurden, waren einige Fotografen entschlossen, ihre Geschichte zu bewahren.
Sein Vater widersetzte sich der Entwicklung einer Straße durch Wyoming und Montana - ein Konflikt, der heute als "Red Cloud's War" bekannt ist.
Red Cloud sagte einmal: "Sie haben uns viele Versprechungen gemacht, mehr als ich mich erinnern kann. Aber sie haben nur eine gehalten - sie haben versprochen, unser Land zu nehmen… und sie haben es genommen." Heyn Photo / Denver Public Library 19 von 45Chief James A. Garfield. Jicarilla Apache. 1899.
Nach Erhalt einer Friedensmedaille von Präsident James Garfield soll der Anführer der Jicarilla Apache Nation seinen Namen angenommen haben. Er nahm später den Nachnamen Velarde an.
"Die Porträtfotografie hatte für mich nie einen Reiz", sagte der Fotograf William Henry Jackson. "Also suchte ich meine Untertanen von den Hausdächern und schließlich von den Hügeln und über das umliegende Land." William Henry Jackson / Montana State University Bibliothek 20 von 45Chief Last Horse. Oglala Lakota. Um 1893. Die Kolorierung dieser Fotografie stammt aus der Moderne. George E. Spencer, Fort Sheridan (Illinois) / Koloriert von John Gulizia Fotografie 21 von 45Chief Lazy Boy. 1914. Bis 1900 hatten Indianerstämme halb so viel Land wie 1880. Harris & Ewing 22 von 45Chief Left Hand Bear. Oglala Lakota. Um 1899.
Heute leben viele Menschen in Oglala Lakota im Pine Ridge Reservat im Südwesten von South Dakota. Heyn Foto 23 von 45Chief Little Wound und Familie. Oglala Sioux. 1899. Heyn Foto 24 von 45Chief Little Wound. Oglala Lakota. 1899.
Chief Little Wound war in den 1890er Jahren ein Verfechter der "Ghost Dance" -Bewegung. Heyn Foto 25 von 45Chief Red Cloud. Oglala Lakota. 1902. Der
1822 geborene Chief Red Cloud widerstand erfolgreich der Entwicklung des Bozeman-Pfades durch das Gebiet von Montana. Heyn Photo / Denver Public Library 26 von 45Chief Wets It. Assiniboine. 1898.
Die Assiniboine waren mächtig, aber Pockenausbrüche in den 1830er Jahren reduzierten ihre Zahl erheblich. Kurz danach wurden die meisten überlebenden Mitglieder in Reservate verlegt. FA Rinehart 27 von 45Deer Tipi von Short Robe. Blackfoot Camp. Anfang des 20. Jahrhunderts. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 28 von 45Eagle Arrow. Ein Siksika-Mann. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts.
Vor dem 19. Jahrhundert gab es rund 18.000 Siksika. Bis 1890 hatte einer ihrer Hauptstämme nur noch 600 bis 800 Mitglieder. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 29 von 45Medizinischer Mann auf der Rückseite von Otter Tipi mit Medikamenten und heiligen Bündeln. Blackfeet. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 30 von 45Minnehaha. 1904.
Der auf diesem Foto verwendete Name scheint eine Anspielung auf Henry Wadsworth Longfellows Gedicht "Das Lied von Hiawatha" zu sein. Detroit Photographic Co./ Library of Congress 31 von 45Bone Necklace. Oglala Lakota Chef. 1899.
Durch Hinzufügen von Farbe zu alten Fotos kann der Betrachter Details sehen - wie die Farbe des Bogens. Heyn Photo / Library of Congress 32 von 45Old Coyote (auch bekannt als Yellow Dog). Krähe. Originalfoto um 1879 (farblich getönt um 1910). Denver Public Library Digitale Sammlungen 33 von 45 Bemalen des Tipi möglicherweise mit "dem Zeichen seiner Medizin", wie vom Fotografen beschrieben. Krähenlager. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts.
Im Gegensatz zu vielen anderen hier vorgestellten Fotografen war Richard Throssel ein Viertel Cree. Sein Erbe bot ihm mehr Intimität mit seinen Untertanen. Zu seinen Lebzeiten machte Throssel etwa 1.000 Fotos von amerikanischen Ureinwohnern, von denen viele Crow-Leute waren. Richard Throssel / Universität von Wyoming, American Heritage Center. 34 von 45Pine Tree Tipi mit Sioux-Kriegern vor. Blackfeet Camp in der Nacht. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts.
Farbige Bilder wie dieses fangen die Lebendigkeit des Lebens der amerikanischen Ureinwohner ein. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 35 von 45A Siksika Frau. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts.
In dieser Sammlung zeichnet sich dieses Foto dadurch aus, dass es eine Frau zeigt und in einem Tipi spielt. Walter McClintock / Source-Yale-Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 36 von 45Snake Whistle. Cheyenne. Fort Keogh, Montana. 1880.LA Huffman 37 von 45 "Songlike", ein Pueblo-Mann. 1899.FA Rinehart / Boston Public Library 38 von 45Strong Left Hand und Familie. Northern Cheyenne Reservation. 1906.
Die Fotografin Julie Tuell lebte unter den Cheyennes, dem Sac- und Fox-Stamm in Oklahoma und bei den Lakota Sioux in South Dakota. Wie andere Fotografen dieser Zeit versuchte Tuell, die Schönheit der Kultur der amerikanischen Ureinwohner mit ihrer Kamera einzufangen. Julia Tuell / Tuell Pioneer Photography 39 von 45Thunder Tipi von Brings-Down-The-Sun. Blackfoot Camp. Anfang des 20. Jahrhunderts. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 40 von 45Vapore. Maricopa Mann. 1899. Omaha, Nebraska.FA Rinehart 41 von 45Walks-In-The-Water (Soja-wa-awachkai) und ihr Baby Koumiski (rundes Gesicht). Siksika. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 42 von 45Woman hackt Brennholz, Eagle Tipi im Vordergrund, Star Tipi links. Blackfoot Camp. Anfang des 20. Jahrhunderts.
Die Farbe auf diesem Foto ermöglicht es dem Betrachter, die intensiven Farben der Tipis zu erleben. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 43 von 45Amos Two Bulls. Oglala Lakota. 1900.
Gertrude Käsebier, eine New Yorker Fotografin, machte mehrere Fotos von amerikanischen Ureinwohnern bei Buffalo Bills Wild West Show. Gertrude Käsebier 44 von 45Junges Mädchen im Strom in der Nähe von Tipi. Blackfeet. Montana. Anfang des 20. Jahrhunderts. Walter McClintock / Yale Sammlung von Western Americana, Beinecke Rare Book und Manuscript Library 45 von 45
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Als sich das 20. Jahrhundert näherte, standen die amerikanischen Ureinwohner vor wachsenden Herausforderungen für ihr Leben, ihre Kulturen und Traditionen. Nach dem Bürgerkrieg zogen weiße Siedler in Scharen nach Westen. Die Fertigstellung der in diese Richtung führenden Eisenbahnen beschleunigte diese Migration nur - was die Grenze für immer verändern würde.
Die Bauern pflügten nicht nur durch die natürlichen Gräser, um ihre Ernte anzupflanzen, sondern löschten auch unzählige amerikanische Bisons aus, die das Land durchstreiften. In den folgenden Konflikten waren die amerikanischen Ureinwohner häufig nicht nur weißen Siedlern, sondern auch der US-Regierung unterlegen.
In den 1880er Jahren waren die meisten amerikanischen Ureinwohner bereits auf Reservate beschränkt, von denen viele in den am wenigsten wünschenswerten Gebieten untergebracht waren. Viele befürchteten, dass ihre traditionelle Lebensweise bald endgültig ausgelöscht würde.
In der Zwischenzeit versuchten einige Fotografen wie Edward Curtis, Walter McClintock und Herman Heyn, die Kultur der amerikanischen Ureinwohner durch Film zu bewahren. Die Kolorierung dieser Bilder fügt ein auffälliges Element hinzu - das in der Galerie oben zu sehen ist.
Ein verschwundenes Volk fotografieren
Edward Curtis / Library of Congress Mit dem Titel "The Vanishing Race" zeigt dieses Foto von Edward Curtis Navajos zu Pferd im Jahr 1904.
Um die Wende des 20. Jahrhunderts hatte der Bau von Eisenbahnen den Westen der Vereinigten Staaten dramatisch und aggressiv verändert. Es ermöglichte weißen Siedlern einen leichteren Zugang zum Westen. Es dauerte also nicht lange, bis sie Indianerstämme in Reservate zwangen, um das beste Land auszunutzen.
Um die Sache noch schwieriger zu machen, war die Bisonpopulation - die für viele Stämme eine Nahrungsquelle war - dezimiert worden. Die Herden zählten einst Millionen. Bis 1889 waren schätzungsweise nur noch etwa 1.000 Bisons übrig.
Edward Curtis, ein Fotograf aus Seattle, glaubte, er sei in einem Wettlauf gegen die Zeit, wenn es darum ging, die Kultur der amerikanischen Ureinwohner einzufangen. Als er mit einigen Reservierungen ankam, hatte er das Rennen bereits verloren. Viele indianische Kinder waren in Internaten, denen es verboten war, ihre eigenen Sprachen zu sprechen oder ihre Kulturen zu praktizieren.
Trotzdem blieb Curtis bestehen. Er versuchte, das, was er als "verschwindendes" Volk bezeichnete, vor der Kamera zu bewahren. Zu seinen Lebzeiten machte Curtis über 40.000 Bilder von amerikanischen Ureinwohnern. Obwohl er sich manchmal stark auf das Traditionelle stützte und seine Untertanen ermutigte, in zeremonieller Kleidung zu posieren, gelang es Curtis, ein unglaubliches Werk zu produzieren.
Aber Curtis war nicht der einzige Fotograf, der daran interessiert war, die Kultur der amerikanischen Ureinwohner einzufangen. Walter McClintock - ein Absolvent aus Yale, dessen Fotos in der Galerie oben zu sehen sind - reiste ebenfalls nach Westen, um Fotos zu machen.
Zunächst sollte McClintock einfach an einer Bundeskommission arbeiten, die nationale Wälder untersucht. Unterwegs freundete er sich jedoch mit dem Blackfoot-Scout der Expedition, Siksikakoan (auch bekannt als William Jackson), an. Nachdem McClintocks offizielle Arbeit erledigt war, stellte Siksikakoan ihn den Blackfoot-Gemeinden im Nordwesten von Montana vor.
Ähnlich wie Curtis glaubte McClintock, dass er die Chance hatte, ein verschwundenes Volk mit Fotografie zu bewahren. Und wie Curtis konzentrierte sich McClintock eher auf das Traditionelle. Der Historiker William Farr bemerkt, dass McClintock "neugierig war, was er noch vom sagenumwobenen amerikanischen Westen finden konnte, bevor die letzten Überreste davon verschwunden waren".
McClintock ging jedoch bei der Präsentation seiner Fotos einen Schritt weiter als Curtis. McClintock fügte Farbe hinzu.
Farbaufnahme in alten Fotos
Wikimedia Commons Vor dem modernen Bildprojektor gab es die "magische Laterne".
Zwischen 1903 und 1912 machte McClintock mehr als 2.000 Fotos von den Blackfoot-Leuten in Montana. Er schickte eine Auswahl seiner Negative an eine Chicagoer Dia-Koloristin namens Charlotte Pinkerton.
Unter Verwendung von McClintocks Feldnotizen arbeitete Pinkerton daran, seinen Fotografien die entsprechenden Farbtöne hinzuzufügen. Sie verwendete wahrscheinlich die Techniken der Koloristen ihrer Zeit - das Auftragen von Pigmenten mit Öl-, Lack-, Aquarell- oder Anilinfarbstoffen.
McClintock präsentierte seine Fotografien mit einer "magischen Laterne" - im Grunde genommen eine frühe Version des Bildprojektors, mit dem fotografische Dias gezeigt wurden. Diese Maschine würde Licht durch ein Bild auf einer Glasscheibe strahlen, um ein größeres Bild zu erzeugen - und Ihr Publikum begeistern.
Die meisten Fotos von Curtis verwenden dagegen keine Farbe. Nur eine kleine Anzahl seiner Fotografien wurde mit Aquarellen und Ölen koloriert.
Warum diesen Fotos Farbe hinzufügen?
Das Sehen von Fotos von Indianern in Farbe haucht ihrer Geschichte neues Leben ein. In Farbe kann der Betrachter die Lebendigkeit, Tiefe und Textur seines Lebens schätzen. Darüber hinaus erinnern sich Menschen eher an ein Farbfoto als an ein Schwarzweißfoto.
Tatsächlich hat eine neue Generation von Künstlern und Historikern versucht, alte Fotografien zu färben. Marina Amaral, eine brasilianische Künstlerin, die sich auf das Kolorieren historischer Fotografien spezialisiert hat, sagt: "Farbe hat die Kraft, die wichtigsten Momente wieder zum Leben zu erwecken."
Mads Madsen, ein dänischer Künstler, der alte Fotos koloriert, merkt an, dass die Reaktion auf seine Arbeit oft von Empathie und Verbundenheit geprägt ist. "Ich liebe es, wie farbige Fotos es mir ermöglichen, mir vorzustellen, wie diese Typen heute herumlaufen", schwärmte ein Kommentator.
Ein weiteres starkes modernes Beispiel ist They Shall Not Grow Old , ein kolorierter Film aus dem Ersten Weltkrieg von Regisseur Peter Jackson. In einer New Yorker Rezension wurde darüber nachgedacht, dass das Hinzufügen von Farbe einer bekannten Geschichte eine neue Intimität verleiht: "Dinge, die wir gewohnt sind, abstrakt durch einen distanzierten Schleier aus Archaismen und Antike zu erleben, sind plötzlich vor uns real."
Bei den kolorierten Fotos der amerikanischen Ureinwohner können Sie Mimik, die Farbe der Sonne, die hinter einem Tipi eintaucht, und die lebendigen Decken erkennen, mit denen Babys eingewickelt werden. Mit einem Hauch von Farbe bringen die Fotografien in der Galerie oben die Vergangenheit näher an die Gegenwart.