Joe Fig macht Kunst von Künstlern, die Kunst machen. Hast du schon Kopfschmerzen?
Das Atelier des Künstlers ähnelt dem Labor des Wissenschaftlers. Es ist ein Raum für Ideen, um physische Form anzunehmen; Es ist ein Ort der Innovation und - abhängig vom mentalen Zustand des Insassen - der Alchemie. Es ist auch zutiefst persönlich und reflektiert und gestaltet gleichzeitig den kreativen Prozess des Künstlers. In diesem Wissen nutzte der amerikanische Bildhauer Joe Fig sein eigenes Talent, um Miniaturdioramen berühmter Künstlerateliers und Arbeitsbereiche zu erstellen, in denen ganze Räume, in denen ihr Genie keimen konnte, detailliert nachgebildet wurden.
Das Ergebnis ist nicht anders als eine Szene aus „Inception“, aber dies trifft wirklich zu, wenn Sie sich vorstellen, wie Fig in seinem Studio das Diorama von sich selbst modelliert - während er physisch in dem Studio steht, das er in Miniatur nachbildet (siehe unten). Hast du schon Kopfschmerzen?
Joe Fig
Hier ist Figs Diorama seines eigenen Arbeitsbereichs, in dem er Fotos für ein Projekt konsultiert.
Joe Fig
Hier beobachten wir das Innere der mit Farben gesprenkelten Garage des abstrakten Expressionisten Jackson Pollock, in der der liebevoll als „Jack the Dripper“ bezeichnete Meister Meisterwerke wie Convergence und Full Fathom Five schuf. Fig erfasst nicht nur die physische Ähnlichkeit jedes Künstlers und seines Raums, sondern muss auch winzige Gemälde und andere klassische Werke nachbilden, die in den Räumen gezeigt werden. Dies ist ein wahrer Beweis für seine Geduld und seine Liebe zum Detail.
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Ross Bleckners Atelier befindet sich in einem Haus, das einst Truman Capote gehörte. Bleckner kaufte das Haus 1993 und hat seitdem Quadratmeter (und ein separates Studio) hinzugefügt. Bleckner, ein Meister der symbolischen Bildsprache, sagt: „Die Erfahrung, ein Gemälde zu machen, ist mir sehr wichtig - seine Körperlichkeit und seine viszerale Verbindung zu einer engagierten Wahrheit, die durch den Hinweis darauf bestimmt wird, wie eine Idee übereinstimmt.“
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Chuck Close ist bekannt für seine großformatigen Porträts. Close leidet unter Prosopagnosie oder Gesichtsblindheit und erlitt 1988 auch einen lähmenden Kollaps der Wirbelsäulenarterien, schafft jedoch immer noch Aufträge für Prominente und produziert Stücke, die von vielen Museen stark nachgefragt werden.
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Teil der Bewegung des abstrakten Expressionismus war auch der Maler und Bildhauer Willem de Kooning, der am besten für seine Frauenserie bekannt ist. Während de Kooning Picasso zweifellos als Einfluss sah, stellten Kunstkritiker später fest, dass Picasso in einigen seiner späteren Arbeiten auch de Koonings charakteristischen Stil widerspiegelte.
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Die etwas kontroverse Natur von Eric Fischls Werk scheint für diese Darstellung seines Ateliers, die er mit seiner Frau und seinem Künstlerkollegen April Gornik teilt, keine Bedeutung zu haben.
Joe Fig
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Die meisten werden Henri Matisse als Meister des Pinselstrichs anerkennen, aber in den 1940er Jahren begann er fast ausschließlich mit ausgeschnittenen Blättern aus bemaltem Papier zu arbeiten und Formen und Formen in ästhetisch ansprechende und kontrastreiche Designs zu ordnen.
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Der als Patriarch der modernen Skulptur bekannte Rumäne Constantin Brâncuși arbeitete oft in einem Stil, den einige als „übermäßig abstrakt“ betrachteten. Trotzdem hat Brâncuși Stücke für über 37,2 Millionen US-Dollar verkauft und Skulpturen in Museen auf der ganzen Welt.
Inka Essenhigh in ihrem New Yorker Studio, wo sie Werke des stilistischen Pop-Surrealismus geschaffen hat. Sie ist seit Anfang der neunziger Jahre in die Kunstszene eingetaucht und sagt: „In letzter Zeit denke ich in meinem Studio über Gemälde nach, mit denen ich leben möchte.“ Sie ist mit dem Künstler Steve Mumford verheiratet, der ebenfalls unten skulptiert ist.
Als Künstler, der sich für Reisen und Krieg interessiert, hat Steve Mumford viel Zeit im Irak und in Guantanamo Bay verbracht und Porträts des Lebens auf einem Schlachtfeld gezeichnet. Diese Skizzen würden zu Gemälden von oft intensivem Realismus, in denen er das Gefühl hat, einen Zusammenhang damit herstellen zu können, wie diejenigen, die unmittelbar am Krieg beteiligt sind, davon betroffen sind.
Malcolm Morley entdeckte die Kunst während einer kurzen Zeit im Gefängnis und hat seitdem große Erfolge als Maler im superrealistischen Stil sowie als abstrakter Expressionismus und Post-Pop erzielt. Für den Realismus gittert er eine Leinwand ab und konzentriert sich jeweils auf kleine Bereiche; Eine gängige Praxis, um das Gefühl abzuwehren, von den großen Details dieses Genres überwältigt zu werden. Man könnte argumentieren, dass sein Studio deshalb besser organisiert ist als die meisten anderen.
Einiges von dem in London geborenen Künstler Matthew Ritchie beginnt mit Zeichnungen, obwohl er als Maler anerkannt ist. In Bezug auf seinen Prozess stellt Ritchie fest, dass er „mit einer Sammlung von Ideen… und all diesen verschiedenen Motiven und dann übereinander. Ich habe also Stapel halbtransparenter Zeichnungen in meinem Studio, die alle übereinander liegen, und sie bilden eine Art Informationstunnel. “
Der zeitgenössische Künstler Tom Friedman, der als Bildhauer für Fundstücke zuerst an Popularität gewinnt, lässt uns unsere Vorstellungen von Wahrnehmung und Logik oft auf humorvolle oder erfinderische Weise hinterfragen. Die Verwendung vieler verschiedener Objekte bedeutet einen ziemlich überfüllten Arbeitsbereich. Derzeit arbeitet er in seinem Studio in Newton, Massachusetts.