Hinter der neckenden Sexualität erzählen Pin-up-Girls die Geschichte, wie Krieg, Märkte und Sexualität Gesellschaft und Normen prägen.
Pin-ups sind sexy und schwül (und überlassen normalerweise etwas der Fantasie). Viele von uns denken an die Zeit um den Zweiten Weltkrieg. In Wirklichkeit geht das Pin-up sogar dem Ersten Weltkrieg voraus. Und seltsamerweise kam es dank des Fahrrads zustande.
Frauen auf Fahrrädern bedeuteten mehr als nur eine Verkürzung der Reisezeit. Es führte eine Ära ein, in der Frauen nicht länger die Hilfe eines Mannes benötigten, um von A nach B zu gelangen. Aber es gab ein Auflegen: Die Zusammensetzung des Fahrrads machte es Frauen des 19. Jahrhunderts nicht gerade leicht - sie zogen normalerweise bodenlange Kleider an und Röcke - zu verwenden. Aus diesem Grund erwärmten sich die Damen zu funktionaleren und körperbetonteren Hosen und hoben unweigerlich die Formen hervor, die ihre Röcke einst verborgen hatten.
Da Minister und Ärzte unter dem Vorwand der „Sicherheit“ gegen Fahrräder kämpften, könnten Frauen nach Ansicht dieser vermeintlichen Experten ihre fragile innere Struktur (sowie die Möglichkeit, dass Sitzreibung Erregung verursacht) beschädigen, wenn sie Fahrrad fahren - das Frauenwahlrecht Die Bewegung übernahm die Freiheiten, die ihnen das neue Transportmittel von ganzem Herzen gewährte.
Beim Wegwerfen der Petticoats und bodenlangen Röcke für Pumphose würde die künstlerische Inspiration, die die weibliche Form darstellt, bald neue Rollen einnehmen.
1895 veränderte der Illustrator des Life Magazine, Charles Dana Gibson, die Zukunft der Damenmode für immer mit Bildern dessen, was er als Personifizierung des weiblichen Schönheitsideals ansah. Die Darstellungen von gut ausgestatteten Frauen mit Sanduhrfiguren und vollen Lippen wurden als Gibson Girl bekannt, das Gibson als die Zusammensetzung von „Tausenden von amerikanischen Mädchen“ betrachtete.
Die Bilder würden in den nächsten 20 Jahren auf den Seiten des Life Magazine erscheinen und unzählige Nachahmer inspirieren. Als die Drucktechnologie Fortschritte machte, zeigten immer mehr Magazine Bilder dieser unerreichbaren idealistischen Schönheit. Zum ersten Mal in den USA hatten Männer eine leicht erreichbare Quelle weiblicher Fantasie zur Hand.
Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich die Nutzung des Kalenders auf die Werbung ausgeweitet. Während der erste Kalender mit George Washington die Märkte nicht nach mehr verlangen ließ, war das Konzept dennoch vielversprechend. Die Geburt des „Kalendermädchens“ Cosette im Jahr 1903 würde dies beweisen.
Was zu dem bekannten Pin-up werden sollte, nahm 1917 Gestalt an, als die Wilson-Regierung im Ersten Weltkrieg die Abteilung für bildliche Publizität gründete. Die Division mobilisierte alle Medien, um Propaganda zu schaffen, die die Kriegsanstrengungen der USA fördern würde. Sex verkauft sich schließlich; und im frühen 20. Jahrhundert machten es die USA so, dass sie auch rekrutierten.
Als Männer aus dem Krieg zurückkehrten, waren die Frauen der zwanziger Jahre nicht bereit, die Freiheit aufzugeben, die sie während ihrer Abwesenheit erworben hatten. Kombinieren Sie dies mit der allgemeinen Atmosphäre der Rebellion, die zur Definition der Prohibitionszeit beigetragen hat, und zunehmend aufschlussreiche Kleidung spiegelte eine sich immer weiter öffnende Gesellschaft wider.
Kalenderkünstler folgten und halfen dabei, diese Veränderungen in Kleidung und Haltung mitzugestalten: Im Laufe der Zeit wurde das Pin-up der Frau viel neckender und koketter.
Zoe Mozert malte Jane Russell 1943 für das Filmplakat The Outlaw .
Die stetig wachsende Popularität der Kunstform blutete unweigerlich in andere Medien. Es dauerte nicht lange, bis Hollywood auf den Zug sprang. Bald begannen Filmschaffende, sexuell aufgeladene Bilder zu verwenden, um für viele ihrer Filme zu werben.
Nach dem überwältigenden Erfolg der Division of Pictorial Publicity war es keine Überraschung, dass die Propagandabemühungen erst zunahmen, wenn die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg verwickelt wurden. Dieses Mal wurden Pin-Ups in Rekrutierungsmaterialien, Postern und Kalendern verwendet, um den Kauf von Kriegsanleihen zu fördern.
Viele betrachteten dies als das „Goldene Zeitalter“ des Pin-Ups, und Tausende von Bildern wurden beauftragt, die Moral der Soldaten im Kampf gegen Übersee zu verbessern. Ein US-Soldat konnte nicht wirklich irgendwohin gehen, ohne ein Pin-up-Girl zu sehen: In Kasernen festgenagelt, an U-Boot-Wänden befestigt und in Taschen getragen - die Männer des Zweiten Weltkriegs waren nie weit davon entfernt, daran zu erinnern, wofür sie kämpften.
Als Propagandastücke ist es sinnvoll, dass Pin-Ups von nationalistischen Symbolen durchtränkt waren.
Sie wurden aber auch verwendet, um normative Aussagen darüber zu machen, was eine „ideale“ Frau tat: Wenn die Pin-Ups selbst nicht in Rot, Weiß und Blau geschmückt waren, wurden sie gesehen, wie sie ihre täglichen Reinigungsaufgaben erledigten. Was auch immer die Aktivität war, es wurde immer auf freche Weise gemacht.
Bettie Page ist wahrscheinlich das berühmteste Pin-up von allen und wird für den erfolgreichen Übergang von Pin-up von der Illustration zur Fotografie hoch geschätzt. Als Model für Kameraclubs begann die Popularität von Page schnell zu wachsen, und ihr Gesicht erschien in unzähligen Magazinen und Kalendern.
Bis heute gilt sie als die am meisten fotografierte und gesammelte Frau in der Geschichte.
Mit dem Start des Playboy Magazine im Jahr 1953 (und dem zentralen Bild des zukünftigen Superstars Marilyn Monroe) modellierte Hugh Hefner erfolgreich seine eigene Publikation nach dem Vorbild des Pin-up-Girls. Da er wusste, dass die Zukunft die Fotografie ist, ging er im wachsenden Medium immer weiter an die Grenzen.
Da „Retro“ heute für viele zu einem interessanten und inspirierenden Punkt wird, steigt die Popularität des Pin-Ups wieder an. Ganze Websites sind dem Genre gewidmet, wobei Modelle aller Formen, Größen und ethnischen Hintergründe die Tradition in die Zukunft tragen.
