- Abgesehen von den Meinungen gibt es hier vier objektive Gründe, warum Paul McCartney einfach ein besserer Beatle war als John Lennon. Du wirst überrascht sein.
- Er war ein weitaus versierterer Musiker als Lennon
- Er war tatsächlich der künstlerische, abenteuerlustige
- Er ist derjenige, der für fast alles verantwortlich ist, was Sie an den reifen Beatles lieben
- Er hielt die Beatles am Laufen, als Lennon alles in die Luft jagen wollte
Abgesehen von den Meinungen gibt es hier vier objektive Gründe, warum Paul McCartney einfach ein besserer Beatle war als John Lennon. Du wirst überrascht sein.
Wikimedia CommonsPaul McCartney (rechts) und John Lennon treffen am 7. Februar 1964 mit den Beatles am New Yorker John F. Kennedy International Airport ein.
ES IST EINE TATSACHE: PAUL MCCARTNEY WAR EIN BESSERER SCHLAG ALS JOHN LENNON. Und nein, wir sprechen nicht über die Worte und Taten außerhalb der Bühne, die Lennons hässliche Seite enthüllen. Wir sprechen nicht darüber, was Lennon oder McCartney mit ihrem Leben und ihrer Karriere nach den Beatles gemacht haben. Und wir sprechen nicht über den endlosen, unlösbaren Streit darüber, wessen Songs besser waren.
Es gibt jedoch einige relativ objektive, durchaus nachweisbare Gründe, warum Paul McCartney derjenige war, der wirklich dafür verantwortlich war, die Beatles zum Erfolg zu führen und ihn zum überlegenen Beatle zu machen…
Er war ein weitaus versierterer Musiker als Lennon
Wikimedia Commons Von links: George Harrison, Paul McCartney, der Beatles-Produzent George Martin und John Lennon 1966 im Studio.
Einer der zitierfähigsten John Lennon-Börsen hat einen Reporter, der ihn fragt: "Ist Ringo der beste Schlagzeuger der Welt?" worauf Lennon antwortet: "Er ist nicht einmal der beste Schlagzeuger der Beatles."
Natürlich hat Lennon das nie gesagt (der britische Komiker Jasper Carrott tat es 1983). Aber es bleibt eine der am häufigsten falsch zugeschriebenen Zeilen in der gesamten Musikgeschichte, weil es genau Lennons Art von bitterem Witz ist und weil viele eingefleischte Beatles-Fans wissen, dass das zugrunde liegende Gefühl wahr ist. In der Tat war Paul McCartney der beste Schlagzeuger in den Beatles.
Als der Beatles-Schlagzeuger Ringo Starr die Band während der Aufnahmen für "The White Album" kurz verließ, ergänzte McCartney seine Bass- und Gesangspflichten durch das Ausfüllen einer Reihe herausragender Tracks (darunter "Back In The UdSSR" und "Dear Prudence"). mit herausragenden Auftritten am Schlagzeug. Und sobald sich die Beatles trennten und Starr nicht mehr da war, spielte McCartney jeden einzelnen Drum-Track auf seinem ersten Solo-Album, danach auf einer Reihe von Wings-Alben und anderen Solo-Alben.
Wenn McCartney nicht am Schlagzeug saß, saß er am Klavier und trug - neben Keyboard, Mellotron und Synthesizer - zu Beatles-Klassikern wie „Hey Jude“, „Let It Be“ und „Strawberry Fields“ bei Für immer “und viele, viele mehr.
Und wenn McCartney praktisch kein Instrument mit einem Keyboard spielte, lieferte er gefeierte Darbietungen auf der Gitarre, Lennons eigenem Instrument. Zum Beispiel wurden die berühmten Gitarrensoli bei Hits wie "Drive My Car", "Taxman" und "Helter Skelter", um nur einige zu nennen, von McCartney aufgeführt.
All dies ist nichts von McCartneys Hauptinstrument, zumindest nominell: Bass. Über McCartneys weit verbreitetes Bassspiel sagte Lennon selbst einmal in einem 1981 veröffentlichten Playboy- Interview:
"Paul ist einer der innovativsten Bassisten… die Hälfte der Dinge, die jetzt passieren, ist direkt aus seiner Beatles-Zeit herausgerissen… Er ist ein Egomane in Bezug auf alles andere, aber sein Bassspiel war ihm immer ein bisschen schüchtern gewesen."
Als McCartney über traditionelle Rockinstrumente wie Bass, Gitarre, Keyboard und Schlagzeug hinausging, war er seinen Bandkollegen meilenweit voraus - geschweige denn einem seiner Rockkollegen. In der gesamten Diskographie der Beatles hat McCartney zahlreiche Credits für viele nicht-traditionelle Rockinstrumente, von denen Sie gehört haben (Trompete, Orgel, Windspiele), viele mehr, die Sie noch nicht gehört haben (Flügelhorn, Clavichord), und einige, die kaum zu scheinen scheinen wie Instrumente überhaupt ("Kamm und Seidenpapier").
Lennons Liste der Credits ist bei weitem nicht so lang, abwechslungsreich oder interessant. Und dann gibt es die kühnen Leistungen der Musikalität, die McCartney während seiner Solokarriere vollbrachte, oder die Musikalität, die er ermöglichte, aber nicht persönlich ausführte (zum Beispiel das Arrangieren und Dirigieren eines 40-köpfigen Orchesters während der Sessions von Sgt. Pepper ) als Beatle.
Aber zurück zu diesem Kamm und Seidenpapier…
Er war tatsächlich der künstlerische, abenteuerlustige
Wikimedia Commons John Lennon (links) und Paul McCartney in Stockholm, 1963.
Die Geschichte besagt, dass Paul McCartney "der Süße" und John Lennon "der Kluge" war. Und nicht nur der Kluge, sondern auch der Künstlerische, der Avantgarde.
Immerhin heiratete Lennon einen ausgesprochen avantgardistischen Künstler, mit dem er einige ziemlich übertriebene Musique Concrète-Aufnahmen machte, die heute noch so verblüffend sind wie vor 50 Jahren. Er bekam eine achtminütige Soundcollage („Revolution 9“) auf einem Beatles-Album. Er tauchte in die Kunstwelt ein, malte, schrieb Gedichte, trug eine Brille, übte solch extremen politischen Aktivismus aus, dass er sich auf eine FBI-Beobachtungsliste setzte, und spielte in einem 42-minütigen Film mit, der ausschließlich aus seinem eigenen Penis bestand, der von schlaff bis aufrecht ging Zeitlupe.
Und McCartney schrieb: "Wenn ich vierundsechzig bin."
Er handelte mit Süßwaren aus der Musikhalle, Popstandards und sicherer Ballade. Er hielt sich aus der Politik heraus und bekam praktisch nie Ärger mit der Presse. Er hatte kneifbare Wangen. Er sah aus und klang wie der Beatle, den deine Mutter und deine Großmutter gerne hätten.
Und weil McCartney nicht scheinen wie die artsy ein, und Lennon tat, wir alle davon ausgehen, dass das Bild die Wahrheit war - was natürlich war es nicht.
Jetzt ist es ein Kinderspiel, „künstlerisch“ so zu definieren, dass man eine Person definitiv mit einer anderen vergleichen kann. Und im Bereich von Politik, Image, Mode und Selbstmythologisierung war Lennon leicht avantgardistischer als McCartney.
Aber wenn man die Dinge beiseite legt, die oberflächlich oder fremd für das sind, was die meisten Musikfans wirklich am meisten interessieren - die Musik -, war McCartney tatsächlich der brillante Grenzschieber der Beatles.
Nehmen wir zum Beispiel „Tomorrow Never Knows“, das oft als die innovativste und zukunftsorientierteste Aufnahme im gesamten Oeuvre der Beatles bezeichnet wird. Weil Lennon es gesungen und die tatsächlich avantgardistischen Texte geschrieben hat, neigen wir alle dazu, es als sein Lied zu betrachten.
Aber die revolutionären Bandschleifen, die das Arrangement dominieren und es als die wirklich bizarre Aufnahme markieren, dass es tatsächlich von McCartney stammt. Tatsächlich spielte McCartney schon seit einiger Zeit mit Bandschleifen, bevor es in Frankreich als musique concrète bekannt wurde.
Hier mit „Tomorrow Never Knows“ im perfekten Mikrokosmos haben wir den wiederkehrenden Trend, in dem Lennon wie derjenige scheint, der Grenzen überschreitet, obwohl es tatsächlich in noch größerem Maße McCartney ist, der dies tut.
Ein Jahr nach „Tomorrow Never Knows“ veröffentlicht, wird „A Day In The Life“ ebenfalls häufig als eine der zwei oder drei innovativsten und experimentellsten Beatles-Aufnahmen bezeichnet - und Lennon wird dies fälschlicherweise zugeschrieben.
Wieder sollte der Kredit an McCartney gehen. Inspiriert von avantgardistischen Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und John Cage fertigte McCartney (zusammen mit dem Produzenten George Martin) die beiden massiven, atonalen, außerhalb des linken Feldes liegenden Orchester-Crescendos, die die Mitte und das Ende des Songs markieren, und drückte die Lied weit außerhalb des Bereichs dessen, was die meisten von uns Popmusik nennen könnten.
Natürlich sind „Ein Tag im Leben“ und „Tomorrow Never Knows“ nur die beiden bekanntesten Beispiele dafür, dass Lennon zu viel Anerkennung dafür erhält, Avantgarde zu sein, und McCartney nicht annähernd genug bekommt. Die Diskographie der Beatles ist voller anderer, besonders in ihren mittleren und späteren Jahren…
Er ist derjenige, der für fast alles verantwortlich ist, was Sie an den reifen Beatles lieben
McCartney dachte über die Anfänge der Beatles beim Playboy im Jahr 1984 nach und sagte: „Wir haben alle zu John aufgeschaut. Er war älter und er war sehr der Anführer; Er war der schnellste Witz und der klügste und so etwas. “
In einem besonders bitteren Interview mit Rolling Stone im Jahr 1970 dachte Lennon über die Karriere der Beatles nach 1967 nach und sagte: „Nachdem Brian gestorben ist… hat Paul uns übernommen und angeblich geführt, wissen Sie.“
In der Tat war die Begeisterung der Gruppe bis 1967, als Epstein tot war und die Beatles nicht mehr live auftraten, auf dem Höhepunkt - mit Ausnahme von McCartney, der nach allen Angaben die von Epstein hinterlassene Führungsrolle übernahm und die Band zum Bleiben drängte kreativ über ihre letzten fünf Alben, die jetzt oft als einige ihrer besten gefeiert werden.
Ohne McCartney hätten wir auch keine Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour , "The White Album", Yellow Submarine , Abbey Road und Let It Be - oder sie würden sehr, sehr unterschiedlich aussehen.
Beginnend mit Sgt. Pepper , es war McCartney, der die Flugbahn der Gruppe aufzeichnete und immer wieder den kreativen Rahmen bereitstellte. Auf diesem Album war es McCartney, der sich die Idee einer fiktiven Band ausgedacht hatte, die als Alter Ego der Beatles in einem zusammenhängenden Konzeptalbum dienen sollte.
Für die Magical Mystery Tour war es McCartney, der den dazugehörigen Langspielfilm entwickelte, um den sich das Album organisierte, ein damals revolutionäres Konzept.
Auf „The White Album“ war es McCartney, der den größten Teil der Songs komponierte, der eintrat, um Schlagzeug zu spielen, als Ringo kurz aufhörte, und der sogar ganze Kompositionen selbst aufnahm, wenn die Bandmitglieder so viel stritten, dass sie es nicht konnten Ich bin nicht einmal im selben Raum.
Um die Band in Bezug auf musikalische Ästhetik und Betonung der Live-Performance wieder zu ihren Wurzeln zu bringen, konzipierte McCartney sowohl das Album als auch den Film Let It Be .
Und auf der Abbey Road (veröffentlicht vor Let It Be, aber danach aufgenommen) war es McCartney, der die sehr zersplitterte Gruppe wieder zusammenzog und einen Deal aushandelte, um George Martin wieder auf den Stuhl des Produzenten zu bringen (wegen dessen Martin Martin müde geworden war) der Kampf der Gruppe). Und mit Hilfe von Martin entwickelte McCartney den Suite-Ansatz, der einen Großteil des Albums definiert.
Aber darüber hinaus wäre dieses Album - und vieles mehr - buchstäblich gar nicht passiert, wenn McCartney nicht gewesen wäre…
Er hielt die Beatles am Laufen, als Lennon alles in die Luft jagen wollte
YouTubeDie Beatles treten am 30. Januar 1969 zum letzten Mal live auf dem Dach des Apple Corps in London auf.
Es ist nicht nur so, dass McCartney die Band in ihren späteren Jahren am Laufen gehalten hat, es ist auch so, dass er sie buchstäblich am Laufen gehalten hat.
Im Jahr 1966 hörten die Beatles auf, Musik live zu spielen, weil sie es satt hatten und Fans, die die Musik der Gruppe nicht einmal über die Klänge ihrer eigenen Schreie hinweg hören konnten.
Für die meisten Bands würde der Verlust einer so wesentlichen Komponente ihres eigentlichen Seinsgrundes sicherlich das Ende der Gruppe bedeuten. Und selbst der innere Kreis und die Mitglieder der Beatles (insbesondere Lennon) fühlten sich so - außer McCartney.
Lennon dachte an die Zeit zurück, als die Gruppe aufhörte zu touren und sagte einmal:
„Ich dachte:‚ Nun, das ist wirklich das Ende. Es gibt keine Tour mehr. Das bedeutet, dass es in Zukunft eine Lücke geben wird… „Da habe ich wirklich angefangen, über ein Leben ohne die Beatles nachzudenken - was wäre das? Und dann wurde der Samen gepflanzt, aus dem ich irgendwie herauskommen musste, ohne von den anderen weggeworfen zu werden. Aber ich konnte niemals aus dem Palast treten, weil es zu beängstigend war. “
Und wenn das Ende der Tour eines der Beine der Beatles ausschlug, schlug der Tod von Brian Epstein im August 1967 das andere aus. Nach Epsteins Tod erinnerte sich Lennon daran, dass er gedacht hatte: "Wir haben es verdammt noch mal gehabt."
Aber nur fünf Tage nach Epsteins Tod übernahm McCartney die Zügel und drängte seine Bandkollegen, das neue Magical Mystery Tour- Projekt voranzutreiben, das er sich ausgedacht hatte. Aber Lennon war immer noch auf dem Weg nach draußen: Im folgenden Jahr begann Lennon außerhalb der Beatles (mit Yoko Ono) Musik zu machen und stürmte sogar aus den Sessions für „The White Album“.
Diese Dynamik - Lennon einen Fuß vor der Tür, McCartney hält alle zusammen - hielt die nächsten zwei Jahre an. Selbst als die Beatles tatsächlich zu einem enormen Erfolg wie „Hey Jude“ zusammenkamen, sah Lennon nur das Ende der Gruppe. Lennon sagte später über die Texte dieses Liedes: "Die Worte" geh raus und hol sie "- unbewusst - sagten:" Mach weiter, verlass mich. "
Im nächsten Jahr, 1969, schleppte McCartney seine Bandkollegen - insbesondere Lennon, der desinteressiert war und Ono seine Agentur innerhalb der Gruppe praktisch übergeben hatte - durch das Let It Be- Projekt. Mit den Worten von Rolling Stone versuchte McCartney, "die anderen auf Kurs zu halten, aber es war eine undankbare Aufgabe."
Während dieser Sessions führte Lennons Feindseligkeit und Abhängigkeit von Ono sogar dazu, dass George Harrison die Band verließ - zweimal. Bei einer dieser Gelegenheiten verspottete Lennon Harrison tatsächlich mit einem sarkastischen Lied, als dieser das Studio verließ.
Und nicht nur im Studio musste McCartney die Band fast im Alleingang über Wasser halten. Das neue Geschäft der Gruppe, Apple Corps (ein Plattenlabel, ein Filmstudio und zu viele andere Dinge), blutete Geld, und nur McCartney hielt die Dinge zusammen.
Mit den Worten von Rolling Stone :
„Wie alle Beatles war McCartney ein Apple-Direktor, aber im entscheidenden ersten Jahr des Unternehmens war er der einzige, der sich täglich für das Geschäft interessierte. In diesen ersten Monaten versuchte McCartney, die Ausgaben des Unternehmens einzudämmen, aber er war es traf auf den Widerstand der anderen Beatles; Sie hatten keine wirkliche Vorstellung von den wirtschaftlichen Realitäten, da sie einfach das ausgaben, was sie brauchten oder wünschten, und Apple die Rechnungen abholen ließ. “
Obwohl sich diese finanzielle Situation erst im Sommer 1969 verschlechterte, war es McCartney, der die Band erneut einberief, um ihr letztes Album Abbey Road aufzunehmen (das Lennon später in Interviews herabsetzen würde). In der Woche nach der Veröffentlichung des Albums versammelte McCartney alle, um sie davon zu überzeugen, wieder auf Tour zu gehen. Bei diesem Treffen teilte Lennon den anderen Mitgliedern seine Pläne mit, die Gruppe zu verlassen.
Sie überzeugten ihn, die Ankündigung zu verschieben (teilweise in der Hoffnung, dass er es nicht wirklich ernst meinte), aber in den nächsten Monaten spielte er mit neuen Gruppen, veröffentlichte eine Solo-Single und machte klar, dass er die Beatles beenden würde.
Am Ende war es natürlich tatsächlich McCartney, der die Nachricht von der Auflösung der Gruppe zum ersten Mal öffentlich machte, als er am 17. April 1970 seinen Austritt aus der Gruppe ankündigte. Damit dank McCartney trotz seiner jahrelangen Führung The Beatles waren offiziell nicht mehr. Ohne McCartney wäre das Ende wahrscheinlich viel früher gekommen.