- Während Hollywood dazu neigt, die Stars eines Films zu trompeten, waren kommunistische Plakate aus dem Ostblock eher bizarre, aber wunderschöne Kunstwerke.
- Jaws (1975)
- Ghostbusters (1984)
- Fünf leichte Stücke (1970)
- Das Gespräch (1974)
- Big (1988)
- Papillon (1973)
- Butch Cassidy und das Sundance Kid (1969)
- Planet der Affen (1968)
- Chinatown (1974)
- Mary Poppins (1964)
- Mitternachtscowboy (1969)
- Mord am Orient Express (1974)
- Meine schöne Frau (1964)
- Raging Bull (1980)
- Rate wer zum Abendessen kommt? (1967)
- Die Profis (1966)
- Der Stich (1973)
Während Hollywood dazu neigt, die Stars eines Films zu trompeten, waren kommunistische Plakate aus dem Ostblock eher bizarre, aber wunderschöne Kunstwerke.
Große Namen, große Slogans und noch größere Köpfe - seit den 1920er Jahren ist dies normalerweise das Make-up eines Hollywood-Filmplakats. In den Sowjetstaaten war das jedoch etwas anders.
Während sich der Kalte Krieg im Laufe des 20. Jahrhunderts hinzog, fanden einige der wichtigsten ideologischen Schlachten im künstlerischen Bereich statt. Ostblockkünstler - hauptsächlich aus der Tschechoslowakei und Polen - prägten nicht nur die Grinsen der Schauspieler auf das Werbematerial eines bestimmten Films, sondern verwendeten das Plakat, um ihr künstlerisches Talent und ihre technische Präzision zu demonstrieren.
Schließlich hatten viele Plakatkünstler nicht einmal den Film gesehen, den sie darstellen sollten; Stattdessen erstellten sie die Poster auf der Grundlage einer Idee oder einer abstrakten Assoziation. Ihre krassen, oft surrealen Darstellungen von Hollywoods beliebtesten Filmen zeigten eine überraschende und absichtliche Kluft zwischen Ost und West. Überzeugen Sie sich selbst in der Galerie der Oscar-nominierten oder preisgekrönten amerikanischen Filmplakate:
Jaws (1975)
Wenn Sie möchten, dass Ihr Haifilmplakat ungezügelten Terror schreit, wenden Sie sich nicht an Olga Fisherova. Anstatt Roger Kastels Klassiker zu wählen: "Es wird aus dem Plakat springen und mich essen!" Ansatz, die minimalistische Anstrengung des Künstlers sieht aus wie ein Screengrab aus einem entzückenden Videospiel.Spielbergs Film gewann drei technische Auszeichnungen, verlor jedoch das beste Bild, als er über das Kuckucksnest flog . 2 von 18
Ghostbusters (1984)
Geisterjäger? Nominiert für einen Oscar? Ja, eigentlich zwei - das Ghostbusters- Thema wurde für den besten Original-Song nominiert, und der Film selbst wurde für die besten visuellen Effekte nominiert. Leider war es gegen Indiana Jones und den Temple of Doom für Letzteres und Stevie Wonders "Ich habe gerade angerufen, um zu sagen, dass ich dich liebe" (von The Woman In Red ) für Ersteres und wurde jedes Mal geschlagen.Weitaus interessanter ist der Unterschied bei Werbeplakaten. In der US-Version sehen wir Bill Murray und Co. vor dem legendären Ghostbusters- Logo, während die Zuschauer in Petr Pos 'östlichen Bemühungen eine Hexe aus Socken sehen. 3 von 18
Fünf leichte Stücke (1970)
Carole Eastmans Drama mit Jack Nicholson, das für vier Oscar-Verleihungen nominiert wurde, ließ die Oscars tatsächlich mit leeren Händen zurück. Das US-Plakat fängt Nicholsons brütende Bohrinselarbeiterin passend ein, während Karel Machaleks Darstellung weitaus surrealer ist und Karen Black mit zwei Flügeln zeigt, die aus ihren Augen sprießen. 4 von 18Das Gespräch (1974)
Was könnte gut daran sein, Best Picture zu verlieren? Gewinnen Sie es mit einem anderen Ihrer Filme! Dies geschah 1974 mit Francis Ford Coppola, als Godfather Part II seinen Überwachungsthriller The Conversation um den Hauptpreis besiegte. Letzterer erhielt die übliche amerikanische Plakatbehandlung, aber in Polen entschied der Autor Jerzy Filak, dass er nicht nur Gene Hackmans Gesicht betrachten wollte - er wollte hinein. 5 von 18Big (1988)
Ein Jahr vor dem Absturz des Eisernen Vorhangs war in Amerika ein kleines Kind komisch in Tom Hanks 'Körper gefangen - eine Leistung von Hanks, die ihm eine Nominierung als Bester Schauspieler einbrachte (er verlor gegen Dustin Hoffman für Rain Man ). Für das Plakat entschieden sich die Amerikaner für Hanks 'riesiges Gesicht; Die tschechische Künstlerin Bartosova wurde eher psychedelisch, mit einem Plakat, das einem Mann ähnelt, dessen Kopf betrunken in Flammen steht und der versucht, drei Biere zu bestellen. 6 von 18Papillon (1973)
Zdenek Zieglers Schmetterlingsschneideplakat hat eine grausame Einfachheit und ähnelt in seinem Stil dem 1970 erschienenen Buchcover von Henri Charriere. In der US-Alternative von Tom Jung dreht sich alles um die beiden Hauptdarsteller Steve McQueen und Dustin Hoffman, die gefesselt sind und einsam in die Ferne schauen. Die starke Oscar-Auseinandersetzung des Films galt Jerry Goldsmiths Partitur, verlor jedoch gegen Barbara Streisand, die für den gleichnamigen Film „The Way We Were“ sang. 7 von 18Butch Cassidy und das Sundance Kid (1969)
Dieser Buddy Western, der vier Oscar-Preise gewann (drei für Musik und einer für Kinematographie), wurde in kommunistischen und kapitalistischen Gebieten ziemlich unterschiedlich dargestellt. Die östliche Version (von einem Künstler namens Stanner) ist eine einfache, ikonische Einstellung, während das US-Plakat von Tom Beauvais alle Waffen in Flammen steht, Paul Newman und Robert Redford die volle Verantwortung tragen, ergänzt durch einen Ausschnitt aus dem, was seltsamerweise wie ein aussieht Viktorianisch für ein Fahrrad (aber die Fans werden es sofort als eine der bekanntesten und eingängigsten Szenen des Films erkennen). 8 von 18Planet der Affen (1968)
Der preisgekrönte tschechische Künstler Vratislav Hlavaty schuf in seiner künstlerischen Karriere 82 Filmplakate. Die Auszeichnung war jedoch nicht für diese, in der seine Darstellung des Charlton Heston-Affentummels ein wenig wie ein Flyer für einen Studenten-Rave aussieht. Der gefeierte Film - klassisch auf dem amerikanischen Plakat gezeigt - wurde in den Hauptkategorien übersehen, erhielt jedoch überraschenderweise eine Ehrenauszeichnung für das beste Make-up. 9 von 18Chinatown (1974)
Ein Paar Brüste wäre sicherlich 1974 in den USA ein Werbe-No-No gewesen. Dies war jedoch in Polen nicht der Fall, wo Andrzej Klimowskis risikoreiche Darstellung von Roman Polanskis Film Noir in starkem Kontrast zu Jim Pearsalls Raucher steht Anstrengung.Der Film gewann das beste Originaldrehbuch, verlor jedoch seine anderen zehn Nominierungen, wobei Jack Nicholson gegen Art Carney ( Harry und Tonto ) und Faye Dunaway gegen Ellen Burstyn ( Alice lebt nicht mehr hier ) verlor. 10 von 18
Mary Poppins (1964)
Julie Andrews gewann die beste Darstellerin für ihre tänzerischen Heldentaten als Disneys Lieblingskindermädchen. Im Osten gab die Künstlerin Eva Galova-Vodrazkova Poppins 'Schuh die Sternebehandlung. Die US-Fassung war weitaus theatralischer, obwohl das Endergebnis eher einem Werbeplakat für einen Promi-Tanzwettbewerb ähnelt als einem Oscar-prämierten Film. 11 von 18Mitternachtscowboy (1969)
John Schlesingers klassisches Drama mit Jon Voight und Dustin Hoffman, Gewinner des besten Bildes, des besten Regisseurs und des besten adaptierten Drehbuchs, erhielt von Prags Zdenek Ziegler eine halluzinogene Wendung - eine Anspielung auf die drogeninduzierte Partyszene des Films, in der Voights Cowboy Rauch raucht, nimm eine Pille und mach einen Job mit einem Partygirl, das er gerade abgeholt hat. 12 von 18Mord am Orient Express (1974)
Was würden Sie von einem britischen Agatha Christie-Filmplakat erwarten? Ja, viele Hüte und hochnäsige Gesichter sehen höflich misstrauisch aus. Der polnische Designer Andrzej Klimowski hatte nichts davon und gab Albert Finneys Poirot einen Pop-Art-Look, eines seiner Gesichter mit Gelbsucht, das andere ein übelriechendes Grün, vermutlich nach einer Nacht in Begleitung einer Flasche Absinth.Finney verlor in Harry und Tonto den besten Schauspieler gegen Art Carney , aber Ingrid Bergman erhielt den Preis für die beste Nebendarstellerin. 13 von 18
Meine schöne Frau (1964)
Audrey Hepburn und die Farbe Pink sind sicherlich die Signifikanten der Wahl auf beiden Postern. Auf der linken Seite hat Bill Gold die gesamte Handlung des Films in sein skizziertes amerikanisches Plakat gepackt, während Zdenek Kaplan sich gerade für Hepburns Kopf entschieden hat, umgekehrt und reflektiert, umgeben von faszinierenden Kritzeleien.Während sie in ihrer Rolle als Eliza Doolittle eine Ikone war, gewann die Schauspielerin keinen der acht Oscars des Films (oder sogar eine Nominierung). 14 von 18
Raging Bull (1980)
Robert de Niros virtuose Leistung als tragischer Boxer Jake LaMotta brachte ihm den Gong als bester Schauspieler ein, und sowohl Ost als auch West entschieden sich dafür, ihre Plakate ausschließlich auf sein scheußliches Gesicht zu stützen.Kommunistische Filmplakate der 80er Jahre waren den westlichen Originalen viel ähnlicher als in den 60er und 70er Jahren, obwohl Zdenek Ziegler das vereinfachte Design des Amerikaners Tom Jung immer noch modifizierte, seine kaleidoskopische Version weitaus bedrohlicher. 15 von 18
Rate wer zum Abendessen kommt? (1967)
Wer kommt zum Abendessen? Sidney Poitier, das ist wer. Das amerikanische Filmplakat ruiniert dort jede mögliche Überraschung, während Karel Vacas tschechoslowakische Bemühungen einfach sagen, dass es jemand ist, der den Teller sauber geleckt hat. Dieser Film über die Ehe zwischen verschiedenen Rassen aus dem Jahr 1967 brachte Katharine Hepburn einen Preis für die beste Schauspielerin für ihre Rolle als Mutter ein, und der Film erhielt einen weiteren für das beste Originaldrehbuch. 16 von 18Die Profis (1966)
Howard Terpnings amerikanisches Plakat für Richard Brooks Oscar-nominierten Western ist ein wenig chaotisch, da Lee Marvin und Burt Lancaster scheinbar in einem alten Kamerafilm festgehalten sind. In Josef Vyletals Ostversion feuert die Einzelwaffe aus einem halb skizzierten, halb bemalten Hintergrund.In den Jahren 1964-79 schuf Vyletal über 100 Filmplakate, von denen die meisten wenig oder gar keine Ähnlichkeit mit dem tatsächlichen Inhalt des Films hatten. 17 von 18
Der Stich (1973)
Als Gewinner von sieben Oscar-Verleihungen, darunter "Bester Film" und "Bester Regisseur", spiegelte sich der Ton von George Roy Hills klassischer Krimikapelle in Richard Amsels US-Plakat recht gut wider. Drüben in der Tschechoslowakei sah der Künstler Karel Machalek den Film finsterer an. Robert Redford und Paul Newmans gemeißelte Hollywood-Gesichter sahen aus, als wären sie in einem Straßenkampf gemeißelt worden. 18 von 18Gefällt dir diese Galerie?
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