- Als es 1973 zum ersten Mal eröffnet wurde, sollte CBGB Country und Bluegrass präsentieren, aber es sollte bald das Punkrock-Hauptquartier der Welt werden.
- Die Geburt von CBGB OMFUG
- Der Aufstieg des Punks
- Die späteren Jahre des CBGB
- Das Ende einer Ära
Als es 1973 zum ersten Mal eröffnet wurde, sollte CBGB Country und Bluegrass präsentieren, aber es sollte bald das Punkrock-Hauptquartier der Welt werden.
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Kurz nach seiner Eröffnung im Jahr 1973 wurde der weltweit als CBGB OMFUG bekannte Musikclub zu einer New Yorker Ikone. Der Club gilt weithin als der Ort, an dem Punkrock geboren wurde, und beherbergte einige der bekanntesten Bands der Musik, darunter Ramones, Talking Heads und Blondie, die alle die Bühne des Clubs nutzten, um ihre bahnbrechenden Sounds zu schmieden.
Mit Bands wie diesen auf der Bühne bestimmte der Veranstaltungsort die Kultur der Innenstadt von Manhattan in den 1970er und 1980er Jahren. Es war eine dunkle, schmutzige, unkomplizierte Bar, die jeden Abend eine große Menge junger New Yorker Punkrockfans, Musiker und Prominenter anzog.
Aus diesem Grund nimmt CBGB einen besonderen, wenn auch schmuddeligen Platz in der Musikgeschichte ein.
Die Geburt von CBGB OMFUG
CBGB OMFUG öffnete seine Türen erstmals am 10. Dezember 1973. Eingebettet in Manhattans Stadtteil East Village befand sich die Bar in der Bowery neben einer Reihe anderer Bars und Geschäfte.
Als Besitzerin Hilly Kristal die Bar öffnete, gab er ihr ihren Namen basierend auf der Musik, von der er dachte, dass sie auf der Bühne gezeigt werden würde.
"Es steht für die Art von Musik, die ich haben wollte, aber nicht für die Art von Musik, für die wir berühmt wurden: Country, Bluegrass und Blues", sagte Kristal in einem Interview von 1998.
Der Ursprung des OMFUG ist etwas eigenartiger. "Das ist mehr von dem, was wir tun, es bedeutet" andere Musik, um Gormandizer zu erheben ", erklärte Kristal. „Und was ist ein Gormandizer? Es ist ein unersättlicher Esser von Musik in diesem Fall. “
Kristal hatte vielleicht vorgehabt, dass sich seine Bar auf Country, Bluegrass und Blues konzentriert, aber zu Beginn ihrer reichen, drei Jahrzehnte dauernden Geschichte verwandelte sich die Bar in das weltweite Hauptquartier für Rock- und Punkmusik.
Der Aufstieg des Punks
1974 überzeugten zwei Einheimische namens Bill Paige und Rusty McKenna Kristal, Konzerte an der Bar zu buchen. Die erste Band, die eine Residency gründete, war ein Rock-Act namens Squeeze. Mit ihrer Residency waren die Musikgenres, nach denen die Bar benannt wurde, verschwunden und Rock war da, um zu bleiben.
In den 1970er Jahren begann die Ära der Disco zu verblassen und „Street Rock“ begann seinen Platz einzunehmen.
„Die formelgetriebene Discomusik und die langwierigen Soli und anderen Komplexitäten in einem Großteil des Rocks der späten sechziger und frühen siebziger Jahre ermutigten viele verärgerte Rockbegeisterte, die erfrischenden Rhythmen und Klänge einfacher (zurück zu den Grundlagen) Highs zu suchen Energy Rock and Roll, der hier bei CBGB Gestalt anzunehmen schien “, sagte Kristal. "Wir nannten diese Musik 'Street Rock' und später 'Punk' - 'komm wie du bist und mach dein eigenes Ding' Rock and Roll."
Nach der Buchung von Squeeze wurden Bands wie Television, The Ramones, Talking Heads, die Patti Smith Group und Blondie zu Grundnahrungsmitteln auf der CBGB-Bühne.
Blondie tritt 1977 bei CBGB auf.Als Bands wie diese einzogen und CBGB seinen Schritt machte, erinnerte sich Kristal an eine unbeschwerte Umgebung, in der Spaß das oberste Ziel war.
"Niemand wurde reich, aber wen kümmerte das", sagte er. „Wir hatten alle Spaß. Es war auf jeden Fall aufregend, neue Künstler zu entdecken, neue Bands zu finden, das Wort zu verbreiten und zu versuchen, sie dazu zu bringen, Verträge aufzunehmen. “
Bei CBGB gab es zwei goldene Regeln, die den Verein von Anfang bis Ende leiteten. Erstens bewegten die Bands ihre eigene Ausrüstung und zweitens mussten sie ihre eigene Originalmusik spielen, was bedeutete, dass keine Coverbands erlaubt waren.
Einige verweisen auf die zweite Regel als Grund, warum Punkrock eine so reiche kreative Entwicklung erlebte, aber Kristals Sohn Dana gab später zu, dass dies höchstwahrscheinlich darauf zurückzuführen war, dass sein Vater es sich nicht leisten konnte, ASCAP-Lizenzgebühren zu zahlen.
Die Talking Heads traten 1975 im CBGB auf.Dieselben Regeln führten CBGB in die 1980er Jahre, als der Schwerpunkt auf Hardcore-Punk-Musik lag, die für den Rest der Geschichte des Veranstaltungsortes ihr Stil blieb.
Die späteren Jahre des CBGB
Bis Mitte der 1980er Jahre war CBGB das unbestrittene Hauptquartier von Hardcore und damit verbundenen Genres, als Bands wie Agnostic Front, Murphys Law, The Dead Boys und so viele andere Nacht für Nacht die Bühne vor ausverkauftem Publikum rockten.
In der Zwischenzeit gingen etablierte Bands aus der breiteren Rockmusik durch den mittlerweile berühmten Club, um seine heilige Bühne zu zieren und neues Material vor einer Menge zu erarbeiten, die kleiner war als die, die zu ihren stadiongroßen Auftritten strömten.
Grüner Tag bei CBGB im Jahr 2001.Ein solcher Moment kam 1987, als Guns n Roses die Bühne betraten, um ein Lied zu spielen, das sie zuvor nur zweimal gespielt hatten und das "Patience" hieß. Das Lied war so neu, dass Axl Rose zugab: "Ich muss die verdammten Worte lesen."
Trotzdem konnte die Menge hören, wie die Band den Song, der zwei Jahre später die Nummer vier der Hot 100-Charts erreichte, zum ersten Mal aufführte.
Aber obwohl CBGB jetzt eine Rock-Institution war, würde sein langer Niedergang bald beginnen.
In den 1990er Jahren trat Bürgermeister Rudy Giuliani sein Amt in New York an und - mit seiner Hilfe, obwohl eine Reihe von Faktoren beteiligt waren - begann die einst kiesige und gefährliche Stadt eine weit verbreitete Gentrifizierung zu erfahren. Diese Veränderung in der Stadt wirkte sich auf den immer grungigen CBGB aus und die Bar verlor langsam ihren Platz in einer sich verändernden Stadt.
Was einst eine kulturelle Institution war, verwandelte sich allmählich in einen Schatten dessen, was es einmal war.
Das Ende einer Ära
Nach Jahren des Niedergangs wurde ein Streit um die Miete zum letzten Nagel im Sarg von CBGB.
Im Jahr 2005 verklagte der CBGB-Vermieter, das Bowery Residents 'Committee, die Bar wegen angeblich geschuldeter Rückmiete auf 91.000 US-Dollar. Die Bar zahlte monatlich 19.000 Dollar Miete und der Streit entstand, als die Miete über einen Zeitraum von vielen Jahren erhöht worden war, ohne dass Kristal davon wusste.
Viele Gruppen und lebenslange Fans unternahmen große Anstrengungen, um den Veranstaltungsort vor der Schließung zu bewahren, und ein Richter entschied schließlich, dass die geschuldeten Schulden falsch waren. Der Streit um einen neuen Mietbetrag zwischen CBGB und dem Vermieter tobte jedoch weiter, und nach langen Verhandlungen wurde kein Kompromiss erzielt. CBGB musste bis Herbst 2006 aus sein.
Die CBGB-Ikone Patti Smith leitete am 15. Oktober 2006 das Abschlusskonzert des Veranstaltungsortes. Ihr letztes Set war nach allen Berichten eine angemessen elegische Aufführung zu Ehren der Bar und derjenigen, die auf ihrer Bühne aufgetreten waren.
Patti Smith tritt beim Abschlusskonzert von CBGB am 15. Oktober 2006 auf.Tatsächlich war das letzte Lied, das sie spielte, "Elegie", in dem sie sang: "Ich finde es traurig, es ist viel zu schade, dass unsere Freunde heute nicht bei uns sein können." Am Ende des Liedes las sie eine Liste derer, die über die 33-jährige Geschichte von CBGB verstorben waren, und endete mit dem einfachen Satz „Farewell CBGB“.
Aber seit der Schließung des Wahrzeichens hat sein Name weitergelebt. Es zog ursprünglich nach dem Mietstreit nach Las Vegas und ein Einzelhandelsgeschäft namens "CBGB Fashions" blieb für kurze Zeit am Standort Bowery geöffnet.
Jetzt existiert CBGB auf dem Flughafen Newark als CBGB LAB (Lounge und Bar), während ein hochmodischer John Varvatos-Laden auf der Asche des legendären CBGB-Standorts im East Village steht.
Obwohl heute eine Modeboutique an ihrer Stelle steht, spielte CBGB natürlich eine monumentale Rolle in der Musikgeschichte. Es brachte ein ganz neues Genre hervor und gab Bands mehrerer Generationen die Möglichkeit, auf die Bühne zu kommen, an ihrem Handwerk zu arbeiten und vor allem zu rocken.