- Dank innovativer Technologie und einer neuen Generation von Künstlern können moderne Betrachter mit diesen kolorierten Fotos die Vergangenheit so sehen, wie sie wirklich war.
- Erwecken Sie die Geschichte in der Neuzeit zum Leben
- Die ursprüngliche Kunst, kolorierte Fotos zu machen
- Der sich ändernde Zweck kolorierter Schwarzweißfotos
- Sollten wir überhaupt farbige Fotos erstellen?
Dank innovativer Technologie und einer neuen Generation von Künstlern können moderne Betrachter mit diesen kolorierten Fotos die Vergangenheit so sehen, wie sie wirklich war.
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Seit die ersten Fotografen in den 1820er Jahren mit dem Fotografieren begannen, gab es Menschen, die Fotos kolorierten. Die Technologie, die dazu verwendet wurde, hat sich in den fast zwei Jahrhunderten seitdem radikal verändert, aber unser Wunsch, ein Bild der Welt so zu sehen, wie sie wirklich aussieht, bleibt derselbe.
Von den frühesten handgetönten Fotografien bis zur Neuzeit digital kolorierter alter Fotos war die Arbeit, die in den Kolorierungsprozess fließt, immer beachtlich. Tatsächlich haben es moderne Koloristen nicht unbedingt leichter als diejenigen, die vor 100 Jahren gearbeitet haben. Sehen Sie die Früchte ihrer Arbeit in der Galerie oben und erfahren Sie unten mehr über ihren Prozess.
Erwecken Sie die Geschichte in der Neuzeit zum Leben
Kongressbibliothek / Farbe von Matt Loughery Ein teilweise koloriertes Foto von Soldaten der Afroamerikanischen Union in Dutch Gap, Virginia während des Bürgerkriegs im November 1864.
Da in den letzten Jahren zahlreiche alte Schwarzweiß- oder Sepia-Fotos online ein neues Publikum gefunden haben, hat das Interesse zugenommen, diese Bilder aufzunehmen und ihnen durch Kolorierung neues Leben einzuhauchen. Eine neue Generation von Koloristen führt diese Arbeit durch und nutzt moderne Verfahren, die in den vergangenen Jahrzehnten nicht verfügbar waren.
Zum einen gehört Jordan Lloyd zu den bekannteren Personen, die diese modernen Verfahren zum Färben von Fotos verwendet haben (siehe seine Arbeit und die der unten in der Galerie oben genannten Koloristen) - obwohl er vorschlug, dass die heutigen Techniken dies nicht tun Messen Sie immer die alten Methoden:
"Ob es sich um einen photomechanischen Prozess handelt oder ob es buchstäblich auf dem Original gemalt wird, es könnte damals von hochqualifizierten Handwerkern als Kunst angesehen werden. Heutzutage bin ich mir nicht so sicher. Ich bin mir sicher nicht Betrachten Sie mich als Künstler oder sogar als Koloristen. Ich verwende jetzt den Begriff visueller Historiker, weil er meinen täglichen Job eher reflektiert. "
Wie der Kolorist Matt Loughrey sagte, bedeutet das Aufkommen der digitalen Technologie, dass kolorierte Fotos in eine völlig andere Ära eingetreten sind: "Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir uns in einem digitalen Zeitalter befinden und damit eine große Effizienz einhergeht, die es in Bezug auf nicht geben könnte." Handtönung oder Färbung. "
Darüber hinaus haben diese neuen Techniken das Gebiet der Fotofarbung verändert, indem sie es wie nie zuvor für Neuankömmlinge geöffnet haben. Mit den Worten von Joel Bellviure von Cassowary Colorizations: "Heutzutage hat spezialisierte Software die Fotobearbeitung" demokratisiert ", was bedeutet, dass immer mehr Menschen Techniken einbringen und ein gemeinsames historisches Wahrzeichen zusammenbringen können."
Die ursprüngliche Kunst, kolorierte Fotos zu machen
Grace Rawson, ehemalige Master Coloristin für Whites Aviation, erläutert den Prozess des Abtönens von Fotos in den 1950er Jahren.Lange bevor moderne Techniken das Feld demokratisierten, wurden kolorierte Fotos zunächst von Malern gemacht, die jedes Bild sorgfältig von Hand getönt hatten. Einzelne Drucke wurden oft direkt von einem Künstler eingefärbt, wodurch jeder zu einem eigenen Gegenstand wurde.
Die Kosten in Bezug auf Zeit und Geld waren hoch genug, dass die Kolorierung weitgehend dem Handel vorbehalten war. Wenn das kolorierte Bild verkauft oder für den Verkauf von etwas anderem verwendet werden könnte, wäre es wahrscheinlicher, dass es überhaupt koloriert wird. Aber Kolorierungen außerhalb des Handels waren selten.
"Aufgrund der hohen Kosten und der Spezialisierung des Auftrags wurden handkolorierte Bilder für kommerzielle Zwecke verwendet und nur selten als historische Illustrationen verbreitet", sagte Bellviure. "Bilder wurden eher neu gemalt und idealisiert, um sie in Geschichtsbüchern und Magazinen zu veröffentlichen… Viele Postkarten wurden einzeln aquarelliert und dann in großen Mengen reproduziert."
Einige Kolorierungen wurden jedoch weiterhin einzeln vorgenommen. Grace Rawson, eine Master Coloristin, die in den 1950er Jahren bei der neuseeländischen Luftbildfirma Whites Aviation beschäftigt war, sagte: "Jedes einzelne Foto von Whites Aviation ist ein individuelles, handkoloriertes Original. Es waren keine Drucke, und das machte sie zu etwas ganz Besonderem.". "
Grace Rawson / LoadingDocs / VimeoEine handgemalte Kolorierung der Koloristin Grace Rawson.
Aber als die Farbfotografie nach dem Zweiten Weltkrieg allgegenwärtiger wurde, ließ die Nachfrage nach kolorierten Schwarzweißfotos für kommerzielle Zwecke schnell nach und die geringeren Kosten für Farbfilme machten die Kosten eines Handkoloristen unpraktisch. Letztendlich fand das Gebiet der Kolorierung jedoch einen neuen Weg und neue Techniken, die zusammenpassen.
Der sich ändernde Zweck kolorierter Schwarzweißfotos
Die Arbeit des modernen Koloristen ist nicht weniger mühsam als die heikle Arbeit früherer Künstler wie Grace Rawson, selbst mit der gesamten Computersoftware der Welt. Zum einen verwenden viele digitale Coloristen immer noch einen "Pinsel", ähnlich wie die vorherigen.
Wie Loughrey sagte: "Für meinen eigenen Prozess brauchte ich einen intuitiven Workflow, insbesondere in Bezug auf Hardware, und die Lösung bestand darin, von Maus und Desktop auf das digitale Stift- und Tablet-System umzusteigen." Es ist Jahrzehnte später und einige Coloristen sind zu einer Methode zurückgekehrt, die, abgesehen von den digitalen Grundlagen, dem ähnelt, was Künstler vor langer Zeit getan haben.
National Archives / Color von Dana KellerWomen liefert 1918 Eis.
Und in einer Welt voller Farbfotografien verwenden Coloristen diese neuen Methoden wie Stift und Tablet, um an diesen neuen Methoden wie Stift und Tablet zu arbeiten? Die Antwort sind natürlich historische Schwarzweißfotografien aus der Zeit vor dem Aufkommen des Farbfilms. Diese Umleitung der Bemühungen der Koloristen weg von Handel und Werbung hin zu historischer Erholungs- und Archivforschung hat die Art ihrer Arbeit drastisch verändert.
Frühere Koloristen wurden möglicherweise gebeten, Bilder mit Motiven zu kolorieren, mit denen sie selbst vertraut waren. Rawson selbst konnte zu den Orten in Neuseeland gehen, die von Fotografen von Whites Aviation fotografiert wurden, und die Farben persönlich studieren. Andere waren möglicherweise in einem Porträtstudio anwesend, als ein Foto aufgenommen wurde, damit sie wussten, welche Farben einem Schwarzweißdruck hinzugefügt werden sollten.
Flickr / Color von Cassowary Colorizations Ein britischer Offizier und sein Hund auf dem Wavans War Cemetery in Pas de Calais, Frankreich, 1918.
Aber wie färbt man heute ein Foto von vor hundert Jahren, als die Motive auf dem Foto möglicherweise tot, abgerissen oder auf andere Weise für immer verschwunden sind?
Computertechnologie kann in mancher Hinsicht helfen, sagte Loughrey. "Ich verwende proprietäre Software, die die Beziehung zwischen monochromatischen Farbtönen und den entsprechenden Rot-, Grün- und Blautönen versteht. Die Ergebnisse der Ausführung der Software bieten eine logische Palette für die Arbeit mit Textilien und der Tonalität des Fleisches."
Es ist auch wichtig zu versuchen, das, was man zu kolorieren versucht, irgendwie zu "sehen". "Wenn ich nicht genau das finden kann", sagte Lloyd, "dann sollte ich versuchen, etwas in derselben Gruppe zu finden: eine Marke, eine Region, einen Hersteller und so weiter. Andernfalls, etwas in derselben Ära oder." Art."
New York Public Library / Farbe von Jordan Lloyd Ein rumänischer Einwanderer auf Ellis Island, New York, um das frühe 20. Jahrhundert.
"Es ist zu gleichen Teilen Archivjagd, digitale Reparatur und Restaurierung", sagte Lloyd, "manchmal digitale Rekonstruktion und eine ganze Menge historischer Forschung, zusätzlich zu dem Punkt, an dem man Stunden damit verbringt, die Farbe zu maskieren und auszufüllen."
"Farbe ist sicherlich das Ergebnis", sagte Lloyd, "aber es trägt wenig dazu bei, den oft zeitaufwändigen und gelegentlich frustrierenden Prozess zu vermitteln, der erforderlich ist, um an diesem Punkt anzukommen."
Wikimedia Commons / Color von Matt Loughrey Ein Porträt eines jungen Jesse James.
In der Tat ist es offensichtlich notwendig, sich mit der Geschichte dieser Fotografien auseinanderzusetzen, und sie können für den Koloristen eine gemischte Tasche sein. Einerseits kann es eine aufregende Erfahrung sein, die einzigartige Geschichte hinter dem Thema eines Fotos zu erkunden. Wie Lloyd sagte: "Es ist meine Aufgabe, etwas herauszuarbeiten und es in eine Geschichte zu verwandeln, die die Leute interessant finden werden."
Andererseits sind jedoch manchmal die wichtigsten Werke die emotional schwierigsten.
"Die schwierigsten Kolorierungen, die ich versucht habe, waren die, die ich in einer Reihe kolorierter Fotografien zum Holocaust veröffentlicht habe", sagte Bellviure. "Um das Bewusstsein für die Leugnung des Holocaust zu schärfen, machten es die grafische und herzzerreißende Ehrlichkeit der Bilder extrem schwierig, daran zu arbeiten."
Sollten wir überhaupt farbige Fotos erstellen?
J. Malcolm Greany / Wikimedia Commons / Farbe von Ben ThomasNaturfotograf Ansel Adams.
Es gab einige Kritiker von kolorierten Schwarzweißfotos, die argumentierten, dass sie die Geschichte verzerren, indem sie ein historisches Dokument neu interpretieren und so präsentieren, dass ein koloriertes Foto mit einem farbigen verwechselt wird, eine wichtige Unterscheidung.
In einem Stück von 2014 in Gizmodo stellte der Schriftsteller Matt Novak mehrere wichtige Fragen: "Was passiert, wenn die kolorierte Version populärer wird als die Schwarz-Weiß-Version? Sollte es uns etwas ausmachen? Ist das überhaupt wichtig für die Geschichte?"
Wie Novak ebenfalls bemerkte, hatten einige Fotografen möglicherweise die Möglichkeit, Farbfotografie zu verwenden, trafen jedoch bewusste Entscheidungen, dies nicht zu tun. Wäre es nicht unangemessen, ihre Arbeit zu kolorieren? Wenn der Fotograf aus künstlerischen Gründen Schwarzweiß wählen würde, wäre das Färben des Bildes dann nicht eine Form von Vandalismus?
New York Public Library / Flickr / Farbe von Ryan Stennes Ein teilweise koloriertes Foto von Manhattans Lower East Side im Jahr 1936.
In einem Interview mit Novak aus dem Jahr 2014 sagte die Koloristin Dana Keller jedoch, dass diese neueste Generation von Künstlern "das Kolorieren mit einer echten Ehrfurcht vor der Geschichte angeht und ihre Fähigkeiten einsetzt, um die Ablenkung der" Kolorierung "zu beseitigen und diese Szenen letztendlich mit einem zum Leben zu erwecken natürlicher Realismus, der den Betrachter hoffentlich auf neue Weise mit der Vergangenheit verbindet. "
"Ebenso wichtig", fügte Keller hinzu, "gibt es große Anstrengungen, auch die historische Authentizität zu bewahren, mit viel sorgfältiger Forschung, um eine möglichst genaue Darstellung zu ermöglichen."
Manchmal besteht der Weg, die Vergangenheit am genauesten zum Leben zu erwecken, darin, die historischen Aufzeichnungen zu überschreiben, die es überhaupt nicht richtig gemacht haben. Wie Lloyd sagte: "Aufgezeichnete Geschichte ist auch eine Geschichte der Technologie, die die Aufzeichnung überhaupt erst macht."