- Mit diesen atemberaubenden Bildern aus der Zeit, als die Disco-Ära Clubs auf der ganzen Welt eroberte, geht es in die 1970er Jahre.
- Die Geburt der Disco
- Drogen, Getränke und Disco
- Ich werde überleben: Disco in der Neuzeit
Mit diesen atemberaubenden Bildern aus der Zeit, als die Disco-Ära Clubs auf der ganzen Welt eroberte, geht es in die 1970er Jahre.
New York City. 1981.Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 2 von 45Mick Jagger und Jerry Hall haben Spaß im Studio 54.
New York City.Michael Norcia / Sygma / Getty Images 3 von 45Woody Allen und Michael Jackson im Studio 54.
New York CityRussell Turiak / Getty Images 4 von 45Sie legt ihre Brust frei, während er für die Kamera posiert. Sex, Drogen und modische Präsentation waren das, worum es in der Diskothek ging - natürlich zusätzlich zum Tanzen.
New York City.Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 5 von 45Andy Warhol, Bianca Jagger und Modedesignerin Halston hängen im Studio 54 hinter der Bühne.
New York City.Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 6 von 45Spektakulär gekleidete Frauen nehmen eine Ladung im Studio 54.
New York City.STANLEY BARKER / Tod Papageorge Studio 54 7 von 45Dies war das gleiche Pferd, das Bianca Jagger zu ihrem Geburtstag bestiegen hatte. Die 1970er Jahre in Manhattan waren, gelinde gesagt, wild.
New York City.Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 8 von 45Mick Jaggers Frau Bianca bestieg ein Pferd, als sie im Studio 54 ihren Geburtstag feierte.
New York City. 2. Mai 1977. Richard Corkery / Getty Images 9 von 45 Manche machen ein Nickerchen, andere machen durch.
New York City. 1978.Sonia Moskowitz / Getty Images 10 von 45Maskierte Tänzerinnen, halbnackt, tanzen zusammen und genießen ihren Abend in der Stadt.Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 11 von 45Clubgoers, die während der dritten jährlichen Halloween-Party im Studio bis in die Neunen gekleidet sind 54.
New York City. 31. Oktober 1979. Alan Tannenbaum / Getty Images 12 von 45 Bethann Hardison, Daniela Morera und Stephen Burrows auf der Studio 54-Party für Valentino.
New York City. 1977. Rose Hartman / Getty Images 13 von 45Curtis Mayfield im Studio 54 losgelassen.
New York City. 1977. Richard E. Aaron / Redferns / Getty Images 14 von 45 Geliebte Drag Queens Kevin und Michael Schultz im Studio 54.
New York City. 1977. Rose Hartman / Getty Images 15 von 45Die 1970er Jahre machten auch die Rollerdisco populär, durch die Clubbesucher auf eine Weise tanzen konnten, die sonst unmöglich wäre.
1978H. Armstrong Roberts / ClassicStock / Getty Images 16 von 45Deutschland begeisterte sich in den 1970er Jahren für Disco. Hier tanzt der Journalist Michael Graeter die ganze Nacht.
München, Deutschland. 1978. Rufolf Dietrich / Ullstein Bild / Getty Images 17 von 45 Clubbesuchern führen den "YMCA" -Tanz neben The Village People auf. Das Lied und der Tanz wurden ein enormer Hit.
Der "ABC Disco Ball" im Shrine Auditorium. Los Angeles, Kalifornien. 2. Oktober 1970. Amanda Edwards / Redferns / Getty Images 18 von 45 Tänzer in Goldfarbe drehen sich gegenseitig auf der Tanzfläche im Club Xenon.
New York City. 1979.PL Gould / Images Press / Getty Images 19 von 45 Personen, die im Studio 54 aussteigen.
New York City. 1978.Sonia Moskowitz / Getty Images 20 von 45 Der Produzent Franco Rossilini und der Mitbegründer von Studio 54, Steve Rubell, bedecken sich im Studio 54 in einer Geburtstagstorte.
16. November 1979Richard Corkery / New York Daily News Archive / Getty Images 21 von 45Diana Ross und Richard Gere kommt im Studio 54 an und geht auf die Tanzfläche.
New York City. 17. August 1979. Bettmann / Getty Images 22 von 45Jacqueline Onassis und Sterling St. Jacques im Studio 54. Sechzehn Jahre nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy hatte sich die Welt völlig verändert.
New York City. 1979.Images Press / Getty Images 23 von 45Robin Williams tanzt mit seiner Frau Valerie Velardi im Studio 54.
New York City. 1979. Robin Platzer / Images Press / Getty Images 24 von 45Die Haupttanzfläche im Studio 54.
New York City. 1979.Robin Platzer / Images / Getty Images 25 von Steve Rubell, Mitbegründer von 45Studio 54, in seiner Diskothek.
New York City. 1979. Robin Platzer / Images Press / Getty Images 26 von 45Sidney Poitier und seine Frau Joanna Shimkus genießen einen Abend im Studio 54.
New York City. 1979. Robin Platzer / Die LIFE-Bildersammlung / Getty Images 27 von 45Die ehemalige First Lady Betty Ford (rechts) sitzt mit der Sängerin und Schauspielerin Liza Minnelli (links) und der Schauspielerin Elizabeth Taylor (Mitte) im Studio 54.
New York City. 1979.Robin Platzer / Twin Images / Die LIFE-Bildersammlung / Getty Images 28 von 45Die Getränke flossen endlos im Studio 54.
New York City. 1978.Sonia Moskowitz / Getty Images 29 von 45Ziggy Stardust selbst, David Bowie, genießt seine Zeit im Club L'Alcazar mit der niederländischen Schauspielerin Romy Haag nach seinem Konzert im Pavillon.
Paris, Frankreich. 18. Mai 1976.Pictorial Parade / Getty Images 30 von 45Divine, Grace Jones und Freunde feiern Jones '30. Geburtstag in der Xenon Disco.
New York City. 12. Juni 1978. Ron Galella / Ron Galella Collection / Getty Images 31 von 45 "Disco Granny" war ein Fixpunkt im Studio 54.
New York City. 1978.Images Press / Getty Images 32 von 45A Mod tanzt hinter einem Bustier tragenden Clubbesucher auf der Halloween-Party 1977 von Studio 54.
New York City. 31. Oktober 1977. Alan Tannenbaum / Getty Images 33 von 45 Ein halbnacktes Paar tanzt auf der ersten Halloween-Party von Studio 54 über den Lautsprechern.
New York City. 31. Oktober 1977. Alan Tannenbaum / Getty Images 34 von 45 Ein mit Konfetti bedeckter Mann in einem Trikot windet sich vor Vergnügen in Le Clique.
New York CityBill Bernstein / Museum of Sex 35 von 45 Eine Tänzerin in Le Clique, die einen Beutel mit Leopardenmuster und Unterwäsche trägt.
New York CityBill Bernstein / Museum of Sex 36 von 45 Ein Paar mit Fliege und Smoking. Die Fluidität und der Ausdruck des Geschlechts wurden in der Disco-Szene der 1970er Jahre voll und ganz angenommen und unterstützt.
New York CityBill Bernstein / Museum of Sex 37 von 45 Go-Go-Tänzern im Barnum Room von GG zeigten eine ziemliche Show.
New York CityBill Bernstein / Museum of Sex 38 von 45Drei Clubbesucher ahmen das Gemälde hinter sich im Barnum Room von GG nach.
New York CityBill Bernstein / Museum of Sex 39 von 45Das Tanzen die ganze Nacht kostet viel Energie und macht Sofas wie dieses zu einem notwendigen Element in Diskotheken wie Studio 54.
New York CityBill Bernstein / Museum of Sex 40 von 45Truman Capote und seine Herausgeberfreunde aus Harper's Bazaar und Interview hängen im Studio 54 ab.
New York CityBokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 41 von 45 Nacktheit wurde nicht gerügt, besonders wenn sie in einer glamourösen Ästhetik gemacht wurde. Dieser Clubbesucher war von Kopf bis Fuß mit Goldfarbe überzogen. Buchförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54 42 von 45 Ein kostümierter Clubbesucher steht in einer Reihe von Hoffnungsträgern vor der Studio 54-Disco, in der die fantasievolleren Kleider eine größere Chance haben, hineinzukommen.
New York City. 1979.Hulton-Deutsch Collection / Corbis / Getty Images 43 von 45Clubgoers lassen sich auf der Tanzfläche los und lassen alle anderen unsichtbar werden, wenn sie sich in Trance verlieren.
New York City.Waring Abbott / Getty Images 44 von 45Der Geist der Disco begrüßte Menschen aller Gesellschaftsschichten: von Yuppies und Crossdressern bis hin zu jungen Jocks und Arbeitern.
New York City.Sonia Moskowitz / Getty Images 45 von 45
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Disco begann als aktive Abkehr von der politischen Volksmusik der 1960er Jahre. Die Leute wollten unbedingt tanzen und fanden sexuelle Befreiung und Akzeptanz in der feierlichen Extravaganz der Disco.
1979 gab es landesweit 15.000 Diskotheken, und die Disco erwirtschaftete jedes Jahr 4 Milliarden US-Dollar. Aber als die 80er Jahre herumrollten, verschwand es schnell in Erinnerung.
Die AIDS-Epidemie begann amerikanische Städte zu verwüsten, unbezahlte Rechnungen zwangen Studio 54 zur Schließung und die Kultur war einfach bereit für etwas Neues.
Trotzdem war die Disco ein Gigant einer Bewegung, solange sie andauerte. Künstler früherer Generationen haben ihre Hits von gestern neu aufgenommen, um ihnen ein Disco-Flair zu verleihen. Die Mode hat sich drastisch verändert.
Es war eine solche Kraft, dass Tausende von Rockfans aus Protest 10.000 Disco-Platten im Comiskey Park in Chicago verbrannten. "'Disco Sucks' war eine Art Panik seitens der weißen Männer", sagte der Schriftsteller Fran Lebowitz gegenüber Vanity Fair . "Disco war im Grunde schwarze Musik, Rock 'n' Roll war im Grunde weiß: Diese Jungs fühlten sich vertrieben."
Waring Abbott / Getty ImagesDisco hat nicht diskriminiert: Wenn Sie in eine Diskothek gingen, um Spaß zu haben und einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen - durch Mode, Tanz oder Persönlichkeit -, wurden Sie mit offenen Armen empfangen.
Während musikalische Trends kommen und gehen, hat die Disco bis heute einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Lassen Sie uns zurück in die Zeit mutwilliger Nacktheit, Linientänze, Kokain und extravaganter Kragen reisen.
Die Geburt der Disco
"Disco hat keine echte Anerkennung erhalten", sagte Robert Santelli, Direktor und Geschäftsführer des Experience Music Project und Autor mehrerer Bücher über Rock und Blues. "Es ist von großem Wert, die Geschichte der Disco zu verstehen, weil sie uns lehrt, worum es in Amerika in den 70er Jahren ging."
Aufnahmen von Studio 54 in seiner Blütezeit mit freundlicher Genehmigung von Full Motion Pictures .In der Tat enthüllt die Geburt - und der Tod - der Disco eine ganze Reihe sozialer und politischer Themen der Zeit. Sowohl die Frauenrechte als auch die Bürgerrechtsbewegungen waren in den 1960er und 70er Jahren in vollem Gange. Es begann mit New Yorks Underground-Schwulenclubs und entwickelte sich zu einem globalen Mainstream-Wahnsinn.
Diskotheken boten jedem, der bereit war, die Nacht durchzutanzen, die Möglichkeit, sich mit anderen zu verbinden. Schwarz, weiß, hetero, schwul - die Leute haben diese Unterscheidungen an den Samtseilen hinterlassen. In der Disco ging es darum, die wahre Identität auszudrücken und sie von der Außenwelt zurückzugewinnen.
"Disco-Musik ist Funk mit einer Fliege." - Fred Wesley, James Browns Posaunist.
Drogen, Getränke und Disco
Die Disco wurde immer beliebter, kurz nachdem die Menschheit es bis zum Mond geschafft hatte und Verhütungsmittel weit verbreitet waren. Ein Teil der Attraktivität der Musik war ihre scheinbare Anspielung auf Modernität und Futurismus - von den Designs der Disco-Clubs über die raffinierten Orchesterinfusionen der Musik bis hin zur metallischen Mode das kam mit dem Genre.
Ein ABC News- Segment über den globalen Erfolg der Disco und den damit verbundenen Kulturwandel.Die meisten Disco-Liebhaber gehörten einer von zwei Gruppen an. Das erste waren junge Babyboomer, die am Rande der Gegenkultur der 1960er Jahre standen. Bruce Pollack, Autor des Disco-Handbuchs, erklärte:
"Wir wurden einmal zu oft daran erinnert, dass wir einfach nicht dabei waren. Wo sie lange Haare und Woodstock hatten, hatten wir nichts, was wir uns eindeutig nennen konnten. Wir brauchten eine Art gemeinsame Aktivität, die von unseren Ältesten verachtet wurde und uns bringen würde zusammen als Gruppe. "
Die andere Gruppe bestand aus arbeitenden Arbeitern, die sich gerne verkleiden und Spaß haben wollten.
Unabhängig davon, zu welcher Gruppe Sie gehörten, hatten alle eine gemeinsame Affinität: Sex, Drogen und Tanzen.
"Die Leute wollen tanzen, weil die Leute Sex haben wollen. Tanzen ist Sex. Deshalb meinen die Leute nicht, wenn sie sagen: 'Ich bin ein großartiger Tänzer'." - Fran Lebowitz, Autor und Liebhaber der Disco-Ära
Mit 54 prominenten Gästen - von Andy Warhol und Mick Jagger bis zu Grace Jones und Richard Gere - war Studio 54 wohl die aufregendste Diskothek von allen. Die Model- und Prominente Barbara Allen de Kwiatkowski erinnerte sich später daran, wie sie sich mit den reichen und berühmten Gesichtern innerhalb dieser Mauern die Schultern gerieben hatte.
"OJ Simpson hat mich im Studio 54 angegriffen. Ein wirklich großes Stück. Früher bin ich zum Tanzen gegangen, aber dann haben all diese Männer dich verfolgt, weil du getanzt hast. Also bin ich in Halstons Limousine nach Hause gefahren. Ich ' Ich duckte mich, damit sie mich nicht sehen konnten, aber sie rannten trotzdem hinter dem Auto her! Oh Gott, wir hatten so gute Zeiten. Erinnern Sie sich an den Brunnen, der einen Block entfernt war, vor einem dieser großen neuen Bürogebäude auf der Seventh Avenue? Nach 54 gingen wir dort schwimmen - wir zogen einfach unsere Schuhe aus und tauchten ein. "
Aber der Spaß des Clubs endete mit einem IRS-Überfall am 14. Dezember 1978. Die Regierung beschlagnahmte Säcke voller Bargeld und fünf Unzen Kokain. Die Eigentümer Steve Rubell und Ian Schrager wurden verhaftet, weil sie Geld von der Spitze gestrichen hatten, und zu dreieinhalb Jahren Gefängnis verurteilt, zusammen mit Geldstrafen in Höhe von 20.000 US-Dollar.
In seiner Blütezeit war Studio 54 jedoch eine Oase des Tanzes, der sexuellen Promiskuität und des liberalen Drogenkonsums. Grace Jones erinnerte sich in ihren Memoiren:
"Oben über dem Balkon befand sich der Gummiraum mit dicken Gummiwänden, die nach all den pudrigen Aktivitäten leicht abgewischt werden konnten. Es gab sogar etwas über dem Gummiraum, jenseits der Geheimhaltung, wo sich die Götter des Clubs befanden konnte sich hoch über den unerbittlichen Tänzern auf ihr ausgewähltes Laster einlassen. Es war ein Ort der Geheimnisse und Sekrete, der Menge und des Einatmens, des Saugens und Schnaubens. "
Ich werde überleben: Disco in der Neuzeit
Die erfolgreichsten Disco-Darsteller waren Frauen, Afroamerikaner und schwule Männer - da ihr sozialer Status ihrer Musik eine Grundlage für Resilienz und die Überwindung von Schwierigkeiten verlieh. Von Gloria Gaynor und Donna Summer bis Grace Jones zog es die Menge zu den sozialen Wurzeln ihrer Kunst.
Getty Images / Images PressSylvester Stallone und Sheryl Slocum im Studio 54. 1977.
Am Ende ist die Disco nicht wirklich irgendwohin gegangen, sie hat sich lediglich in unzählige andere Genres hineingegossen. Von den Outdoor-Tanzpartys in New York City bis zu unzähligen Musikfestivals im ganzen Land ist Disco in der modernen House- und Dance-Musik immer noch zu hören.
"Disco-Musik lebt und lebt in den Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt. Sie hat einfach ihren Namen geändert, um die Unschuldigen zu schützen: Tanzmusik. Es gibt keine bessere Musik für eine Party - sie hilft Ihnen, den Stress loszuwerden der Tag." - Gloria Gaynor.
Als solche haben sich die Drogen vielleicht geändert, und die Mode ist sicherlich anders - aber der Geist der Disco-Ära der 1970er Jahre ist alles andere als tot. Sie müssen nur wissen, wo Sie suchen müssen.