Ob Sie es glauben oder nicht, das Selfie ist nicht einzigartig für unsere Zeit - es ist einfach demokratisierter geworden.
Die Porträtmalerei erlebte ihre künstlerische Blütezeit im 18. Jahrhundert, als das Königshaus die größten Künstler der Welt engagierte, um ihre monarchische Macht zu vermitteln und sich auf Leinwand zu verewigen.
Selbstporträts und der damit verbundene Egoismus sind heutzutage nicht nur für die Reichen; Sie gehören den Menschen. Mit technologischen Fortschritten und Änderungen der sozialen Normen greift der gemeine Mann die Unsterblichkeit anhand des Selbstporträts oder Selfies auf - diesmal nicht über die königlichen Gerichte, sondern über soziale Medien.
Reynolds 'Gräfin von Harrington erscheint ätherisch. Quelle: Wikimedia
Der englische Künstler Joshua Reynolds würde die Idee des großen Stils fördern, eine Idealisierung des Unvollkommenen, das von der Ästhetik der klassischen Kunst abstammt. Reynolds 'Motive wurden in grandiosen Stilen mit der Würde ihrer gesellschaftlichen Statur gemalt, was nicht immer ein echtes Spiegelbild ihres Aussehens oder Verhaltens war. Wie der neue Pastellfilter von Instagram bedecken auch die Pinsel von Aden, Reynolds und vielen anderen Künstlern die harten Realitäten von schlechter Haut, verschwommenem Haar und Sterblichkeit.
Heinrich VIII. Glaubte nicht, dass das Porträt von Anne von Cleves korrekt war. Quelle: Wikimedia
Royals gaben auch Gemälde in Auftrag, damit sie ihre Verlobte vor der Heirat sehen konnten. Es war nicht ungewöhnlich, dass Könige unsichtbare Dinge heirateten, daher wurden manchmal Gemälde verwendet, um festzustellen, ob eine Braut für einen König gut genug aussah. Im Fall von Anne von Cleves war Heinrich VIII. Jedoch zutiefst enttäuscht.
Selbstporträts waren unter Künstlern üblich, wurden jedoch erst in der frühen Renaissance, als die Spiegel kleiner und billiger wurden, zu einem dominierenden Merkmal in Werken. Diese frühen gemalten Selfies boten Künstlern die Möglichkeit, Mimik zu studieren, insbesondere solche, die sie von ihren Kunden möglicherweise nicht sehen, wie im Fall von Joseph Ducreux. Künstler malten sich als Kunstpraxis, als Studie zur Transzendenz.
Gustave Courbet fängt seine Verzweiflung als junger Künstler ein.
Selbstporträts gaben dem Künstler auch die Möglichkeit, sich selbst zu hinterfragen, ein wichtiger Teil der humanistischen Bewegung, die mit der Renaissance in Europa verbunden ist. Nach frühen humanistischen Überzeugungen wird man Gott nur durch Kenntnis des Selbst finden.
Dürers Selbstporträt ist ein Teil dieses Konzepts und zeigt ihn auf christusähnliche Weise. Dürer stellte Christus später in Skizzen und Gemälden dar, benutzte aber scheinbar sein eigenes Gesicht als Gesicht Jesu. Einige Kunstwissenschaftler glauben, dass Dürer tatsächlich die Rolle der Künstler als oberster Schöpfer beansprucht hat, was bahnbrechend ist, da dies 400 Jahre vor Yeezus ist.
Selbstporträts haben in der asiatischen Kunst eine längere Geschichte. Dichter und Maler, die mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung gebracht wurden, schufen halbkarikaturierte Selbstporträts, während diejenigen, die mit der Gelehrten-Gentleman-Tradition Chinas in Verbindung gebracht wurden, dafür bekannt waren, neben der Kalligraphie kleine Darstellungen von sich selbst zu kritzeln.
Frauen zeichneten sich durch ihre Selbstporträts aus, da sie häufig keinen Zugang zu denselben Salons hatten wie Männer der oberen Gesellschaft, insbesondere für Akte in Europa. Bis zum 20. Jahrhundert war es Frauen verboten, Aktmodelle im Salon zu beobachten.
Frida Kahlo, obwohl keine Zeitgenossin von Dürer, entzündete die frühen 1900er Jahre mit ihrem Stil der Selbstporträtierung, der sich selbst und ihre Einsamkeit realistisch einfing.
Kahlo war kritisch und scheute sich nicht, ihren Schnurrbart oder ihre dicken Augenbrauen darzustellen, was Sie heutzutage auf die Liste der am schlechtesten gekleideten Personen bringen würde. Sie gab auch an, dass sie so viele Selbstporträts gemalt habe, weil sie oft allein war. Was bedeutet das für Facebook-Nutzer mit Hunderten von Selfies?
Francisco Goya malt sich selbst und malt die Familie von Don Luis. Quelle: Wikimedia
Einige Künstler versteckten sich sogar in Gemälden als Teil der Menge oder spiegelten sich in einem Spiegel. Dies erscheint als frecher Witz, als Anspielung auf sich selbst als Künstler… oder Schöpfer?
Der Hai ist wichtiger. Quelle: Fotos
Dies hat jedoch wenig mit dem aktuellen Trend des Selfies zu tun, einem Foto, das von sich selbst aufgenommen wurde, normalerweise über ein Kamerahandy, das unweigerlich einen seltsamen Winkel aufweist, ein Entengesicht oder etwas im Hintergrund, das wahrscheinlich wichtiger ist als Ihr Kopf.
Das erste fotografische Selfie geht auf Robert Cornelius zurück, Lampenhersteller und Metallurge, der 1839 einen Daguerreotypie von sich machte. Er wird mit zerzausten Haaren und einer Hand auf der Brust gezeigt, deren Aufnahme über eine Minute dauerte.
Diese Art der Fotografie war teuer und zeitaufwändig. Stellen Sie sich vor, wie viele Imgur-Posts Sie in einer Minute scannen könnten.
Die Gesellschaft würde nicht lange warten müssen, um eine Antwort zu sehen. Im Jahr 1900 debütierte Kodak mit der Brownie-Box-Kamera und von dort ging es bergab. Der Brownie war erschwinglich und bot durchschnittlichen Joes die Möglichkeit, alles, was sie wollten, auf Film festzuhalten. Nein, die Förderung des eigenen Ichs war nicht länger in den oberen Gesellschaftsschichten enthalten.
Alfred Stieglitz hat die Fotografie in Amerika populär gemacht.
Mit zunehmender Kameratechnologie stieg auch die Nachfrage nach sofortiger Zufriedenheit. Während die Fertigstellung von Gemälden Monate oder Jahre dauern konnte, wollten die Leute jetzt ihre Fotos. Betreten Sie die Entwicklung der Sofortbildkamera, die oft als Polaroid bezeichnet wird, weil das Unternehmen die beliebtesten herstellte.
Selfies geben uns diese Bilder zum Nachdenken. Quelle: Real Clear
Mit dem Polaroid konnte ein Benutzer ein Foto aufnehmen, und das Bild wurde „gedruckt“, während der Benutzer wartete. Angesichts des sperrigen Charakters der Sofortbildkamera und ihres Preises von 180 US-Dollar in den 1970er Jahren war sie für den einfachen Mann nicht unbedingt erschwinglich.
Eine Berühmtheit, die die Polaroid-Ära ausnutzte, war Stevie Nicks. Die weiße Hexe wollte Fotografie lernen, also machte sie Selfies mit ihrem Polaroid. Sie konnte sie sofort entwickeln und ändern, was sie wollte, während sie gleichzeitig etwas über Modellierung, Beleuchtung und Komposition lernte.
Selbst Wissenschaftler und Präsidenten sind nicht immun. Quelle: Wikimedia
Betreten Sie das Technologiezeitalter. Handys mit anständigen Kameras sind praktisch kostenlos. Kim Kardashian kann nicht genug von sich bekommen und veröffentlicht ein Buch mit Selfies mit dem Titel Selfish. Es gibt sogar eine Rom-Com-Sitcom namens Selfie, und die Selfies von Stevie Nicks sind in einer Galerie ausgestellt. Mit dem richtigen Spin wird sich alles verkaufen.
Kim Kardashian hat ihr eigenes Kind aus diesem Selfie herausgeschnitten. Quelle: Huffington Post
Worauf es bei diesem ganzen Selfie-Phänomen wirklich ankommt: Marketing. Die Royals nutzten ihre Bilder, um sich zu vermarkten, Artemisia Gentileschi zeigte damit ihre umfassende Ausbildung und Rembrandt nutzte sie, um sich seiner Fähigkeiten zu rühmen.
Heutzutage geht es jedoch weniger um Selbstkontrolle als vielmehr um Selbstvergrößerung. Wie bei kleinen Kindern auf dem Spielplatz dreht sich alles um „Schau mich an“, ob die Aufmerksamkeit gerechtfertigt ist oder nicht.
Rembrandt ist schockiert über den Mangel an Kunst in diesen Tagen.
Der gemeine Mann oder die gemeine Frau kann sich - zumindest oberflächlich - dem Haus Bourbon oder dem Haus Gaga gleich fühlen, ohne tatsächlich etwas Wichtiges tun zu müssen. In der Tat haben wir mehr mit Königen und Königinnen vergangener Zeiten gemeinsam als wir denken.
