Sehen Sie atemberaubende Porträts der Einwanderer des frühen 20. Jahrhunderts, die über Ellis Island kamen und in Farbe neu interpretiert wurden.
Obwohl ihre Kleidung Hinweise enthält, ist das genaue Heimatdorf dieser "ruthenischen Frau", wie sie ursprünglich betitelt wurde, ungewiss. Ihr Kostüm ist charakteristisch für die Region Bukowina, die heute zwischen der Ukraine und Rumänien aufgeteilt ist. Die gestickten Motive auf ihrer Leinenbluse deuten darauf hin, dass sie wahrscheinlich von ukrainischer Seite ist, aber nützliche Details werden durch den Mangel an Farbe im Originalbild verdeckt. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 2 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 3 von 33 "Rumänischer Hirte". Um 1906.
Das Foto wird von einem traditionellen Hirtenmantel dominiert, der als Sarica bekannt ist und aus drei bis vier zusammengenähten Schaffellen besteht. Je nach Region und Stil kann eine Sarica entweder mit dem Vlies nach innen oder nach außen getragen werden, was zu einer völlig anderen Ästhetik führt. Die Größe und Weichheit des Kleidungsstücks machten es auch zur Verwendung als Kissen beim Schlafen im Freien geeignet. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 4 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 5 von 33 "Algerischer Mann". Um 1910.
Der große Kopfschmuck im Turban-Stil besteht aus einem großen Stoffquadrat, das gefaltet und um einen Fez-Hut gewickelt und mit einer speziellen Schnur gesichert wird. Unter der Djellaba-Robe ist ein mehrfarbiger, gestreifter Seidengürtel zu sehen, der im gesamten Osmanischen Reich verbreitet war. Diese Gürtel hatten unterschiedliche regionale Namen (z. B. Taraboulous), die die Stadt enthüllten, in der sie hergestellt wurden - in diesem Fall Tripolis (Ṭarābulus auf Arabisch). Augustus Francis Sherman / New York Public Library 6 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrome 7 von 33 "Kosakenmann." Datum nicht angegeben.
Dieser Mann trägt eine traditionelle Tracht, die im gesamten Kaukasus weit verbreitet war, insbesondere in der Bevölkerung des heutigen Georgien. Der Choka-Mantel sowie die traditionellen Schwerter und Dolche wurden sowohl als Elemente der Tracht als auch der Militäruniform angesehen und werden auch heute noch in der Region getragen. Die Röhrenreihen auf seiner Brust sind mit Metallkappen versehene Holzpulverbehälter. Früher funktional, bleiben sie heute als rein dekorative Elemente erhalten. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 8 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 9 von 33 "Guadeloupean Woman". Um 1911.
Das kunstvolle Tartan-Kopfstück, das den Familienstand oder die Stimmung der Frauen aus Guadeloupean symbolisiert, lässt sich bis ins Mittelalter zurückverfolgen. Der aus Indien exportierte und als Kopfwickel verwendete Madras-Stoff wurde zuerst von den Schotten im kolonialen Indien beeinflusst, was zu einem von Madras inspirierten Tartan führte, der als "Madrasi-Karos" bekannt ist. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 10 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 11 von 33 "Dänischer Mann". Um 1909.
Das dänische Kleid, das sich seit den 1750er Jahren entwickelte, war schlicht, und für besondere Anlässe wurde mehr dekorierte Kleidung aufbewahrt. Wie bei vielen Nationen vor der Massenindustrialisierung war ein Großteil der Kleidung hausgemacht. Im Gegensatz dazu trägt dieser Mann Kleidung aus handelsüblichem Stoff und einen Hut, der darauf hindeutet, dass er eine Uniform trägt, die seinen Beruf widerspiegelt, und keine rein regionale Tracht. Seine maßgeschneiderte Jacke ist mit Metallknöpfen und einer Kette verziert. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 12 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 13 von 33 „Norwegische Frau“. Um 1906-1914.
Diese Frau trägt einen Bunad aus der Region Hardanger, einer der bekanntesten in ganz Norwegen. Die Hauptelemente dieses Bunad sind mit kunstvollen Perlen verziert. Bunad ist der norwegische Begriff für regionale Kleidung, die sich durch traditionelle Trachten entwickelt hat. In einigen Regionen ist der Bunad eine direkte Fortsetzung des lokalen Bauernstils, während er in anderen auf der Grundlage historischer Informationen und persönlicher Vorlieben rekonstruiert wurde. Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York 14 von 33Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York / Dynamichrom 15 von 33 "Hindu-Junge." 1911.
Das Topi (Mütze) wird auf dem gesamten indischen Subkontinent mit vielen regionalen Variationen getragen. Es ist besonders häufig in muslimischen Gemeinden, wo es als Taqiyah bekannt ist. Sowohl der Baumwoll-Khadi als auch der Gebetsschal wurden wahrscheinlich von Hand auf einem Charkha gesponnen und das ganze Jahr über verwendet. Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York 16 von 33Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York / Dynamichrom 17 von 33 "Bayerischer Mann." Um 1910.
Die Tracht in Deutschland ist als Tracht (en) bekannt und wie in anderen Ländern gibt es viele regionale Unterschiede. Im Alpenraum wurden Lederhosen, sogenannte Lederhosen, regelmäßig von Männern getragen und wurden Teil des typisch bayerischen Stils Miesbacher Tracht. Diese standardisierte Form wird hier beispielhaft dargestellt und ist heute typischerweise mit dem jährlichen Oktoberfest verbunden. Die graue Jacke besteht aus Wolle und ist mit Hornknöpfen verziert. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 18 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 19 von 33 "Italienerin". Um 1910.
Elemente dieses Kleides könnten hausgemacht gewesen sein, obwohl Accessoires wie das Kopftuch und die Ohrringe gekauft worden wären, da diese Gegenstände für viele Bauern einen erheblichen Aufwand bedeutet hätten. Die Farbe und der Schnitt einzelner Kleidungsstücke waren oft regionenspezifisch, obwohl hergestellte Elemente wie Schals in ganz Italien üblich waren. Zu besonderen Anlässen wie Hochzeiten trugen Frauen häufig hochdekorative Schürzen aus teuren Blumenbrokatstoffen. Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York 20 von 33Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York / Dynamichrom 21 von 33 "Rumänischer Pfeifer". Um 1910.
Die Schaffellkleider dieses Mannes sind deutlich schlichter als die des Hirten, die an anderer Stelle in dieser Galerie zu sehen sind, was auf seinen relativen Mangel an finanziellem Reichtum hinweist. Er ist wahrscheinlich ein Landarbeiter, aber die Tatsache, dass er mit einem Instrument posiert hat, könnte darauf hindeuten, dass sein Einkommen zumindest teilweise durch Musik ergänzt wurde. Die als Pieptar bekannte Weste wurde sowohl von Männern als auch von Frauen getragen und war je nach Region in verschiedenen Formen, Größen und Zierstilen erhältlich. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 22 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Bibliothek / Dynamichrom 23 von 33 "Rev. Joseph Vasilon, griechisch-orthodoxer Priester." Um 1910.
Die Gewänder der griechisch-orthodoxen Kirche sind weitgehend unverändert geblieben. Auf diesem Foto trägt der Priester einen Anteri, eine knöchellange Soutane (aus dem türkischen Quzzak, von dem auch der Begriff "Kosak" abgeleitet ist), die von allen Geistlichen getragen wird, über denen manchmal ein Amaniko, eine Art Soutanenweste, getragen wird. Der steife zylindrische Hut wird Kalimavkion genannt und während des Gottesdienstes getragen. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 24 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 25 von 33 "Laplander". Um 1910.
Gákti ist die Tracht der Sámi in der Arktis, die sich von Nordnorwegen bis zur Kola-Halbinsel in Russland erstreckt. Traditionell aus Rentierleder und Wolle hergestellt, werden auch Samt und Seide verwendet, wobei der (typisch) blaue Pullover durch kontrastfarbene Streifen aus Zöpfen, Broschen und Schmuck ergänzt wird. Die Dekorationen sind regionenspezifisch. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 26 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 27 von 33 "Elsass-Lothringen Mädchen". 1906.
Der große Bogen in dieser regionalen Kleidung stammt aus dem germanischsprachigen Elsass, dem heutigen Frankreich, und wird als schlupfkàpp bezeichnet. Er wurde von alleinstehenden Frauen getragen. Die Bögen bedeuteten die Religion des Trägers - Protestanten trugen im Allgemeinen Schwarz, während Katholiken bunte Bögen bevorzugten. Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York 28 von 33Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York / Dynamichrom 29 von 33 "Holländerin". Um 1910.
Die holländische Motorhaube bestand normalerweise aus weißer Baumwolle oder Spitze. Die Form des Kopfschmuckes sowie die Goldnadeln und das quadratische Stikken kennzeichnen, woher diese Frau stammt (South Beveland), ihre Religion (protestantisch) und ihren Familienstand (verheiratet). Halsketten in dieser Region waren oft rote Korallen, obwohl Schwarz auch besonders in Zeiten der Trauer häufig war. Andere Elemente des Kleides änderten sich im Laufe der Zeit je nach Verfügbarkeit der Stoffe. Augustus Francis Sherman / New York Public Library 30 von 33Augustus Francis Sherman / New York Public Library / Dynamichrom 31 von 33 "Albanischer Soldat". Um 1910.
Die abgeschnittene, randlose Filzkappe wird als Qeleshe bezeichnet. Seine Form wurde weitgehend von der Region bestimmt und an den Kopf angepasst. Die Weste, ein Jelek oder Xhamadan, war mit gestickten Zöpfen aus Seide oder Baumwolle verziert. Farbe und Dekoration bezeichneten die regionale Heimat des Trägers und seinen sozialen Rang. Dieser Mann stammt wahrscheinlich aus den nördlichen Regionen Albaniens. Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York 32 von 33Augustus Francis Sherman / Öffentliche Bibliothek New York / Dynamichrom 33 von 33
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Als hoffnungsvolle Einwanderer über Ellis Island vor die Haustür Amerikas traten, waren einige Gegenstand eines aufstrebenden Porträtfotografen. Der Chefsekretär Augustus Francis Sherman verewigte Anfang des 20. Jahrhunderts fast 250 Einwanderer.
Sherman forderte seine Porträtmotive auf, in ihre Habseligkeiten zu graben und ihre Nationaltracht anzuziehen, ihre "Sonntagsbestzeit". Er versuchte, das einzigartige Erbe jedes Einwanderers nach besten Kräften sowohl durch seine Fotos als auch durch die kurzen Bildunterschriften, die er ihnen beifügte, genau zu dokumentieren. Sherman tat alles, um sich vor dem Verlust der Herkunft seines Subjekts zu schützen.
Nachdem die Fotos aufgenommen worden waren, veröffentlichte National Geographic einige im Jahr 1907 und einige hingen in den Hallen des Hauptquartiers der US-amerikanischen Staatsbürgerschafts- und Einwanderungsbehörde, die jahrzehntelang nicht zugeordnet waren. Jetzt wurde eine Auswahl dieser Schwarzweißfotos - die als unschätzbare Aufzeichnung der reichen Vielfalt Amerikas gelten - mit lebendigen Farben neu interpretiert.
Jordan Lloyd von Dynamichrome hat einige von Shermans Originalfotos eingefärbt. Die kolorierten Versionen erscheinen im Buch The Paper Time Machine: Coloring the Past - und zusammen mit ihren schwarz-weißen Gegenstücken in der Galerie oben. Das Buch wurde durch eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne zum Leben erweckt und enthält 130 kolorierte historische Fotos, die die Vergangenheit zum Leben erwecken wie nie zuvor.
Bei diesen Ellis Island-Porträts ist dies eine Vergangenheit, mit der viele von uns bis heute verbunden sind, unabhängig davon, ob wir dies realisieren oder nicht. Mehr als ein Drittel aller Amerikaner hat einen Vorfahren, der Ellis Island durchquert hat.
Zwischen 1892 und 1954 kamen fast 12 Millionen Menschen auf der Suche nach Freiheit und größeren Möglichkeiten durch. Hinter jedem steht eine Geschichte, und zusammen tragen diese Geschichten dazu bei, das Gewebe unserer Nation zu weben.