- In Filmen geht es sowohl um bewegte Bilder als auch um Ton - weshalb Foley-Künstler so wichtig sind.
In Filmen geht es sowohl um bewegte Bilder als auch um Ton - weshalb Foley-Künstler so wichtig sind.
Student, der im Foley-Raum der Vancouver Film School arbeitet.
Während der Regisseur Stanley Kubrick Spartacus drehte, ging er nach Europa, um Kampfszenen aufzunehmen. Er beschloss, in Spanien zu drehen, und dort, etwas außerhalb von Madrid, filmte er seine Armeen von Römern, die über die flachen, trockenen Ebenen des Landes marschierten.
Tausende spanische Soldaten traten in Kubricks römischer Armee auf, aber als der Ton in den USA ankam, war er in einem so schlechten Zustand, dass er unbrauchbar wurde. Mit einem Produktionspreisschild, das bereits im zweistelligen Millionenbereich liegt, wäre es ein sehr teures Mittel gewesen, nach Europa zurückzukehren und alles noch einmal zu filmen.
Die Lösung für Kubricks Dilemma kam von einem Mann namens Jack Foley, einem New Yorker, der nach Kalifornien gezogen war und für die Universal Studios gearbeitet hatte. Als Foley hörte, wie Kubrick über die Idee nachdachte, den Marsch neu zu schießen, soll er zu seinem Auto gelaufen sein, einen großen Satz Schlüssel geholt und sie vor ein Mikrofon geklingelt haben, um den Klang der metallischen Panzerung der Armee während eines Marsches wiederzugeben. Es hat funktioniert - in der Tat sehr gut - und der Film wurde 1960 veröffentlicht.
Jack Foley, der gleichnamige "Foley Artist". Bildquelle: Clockwork Brothers
Als Foley Spartacus rettete, arbeitete er bereits seit Jahrzehnten mit Geräuschen. Für Operation Petticoat , einen Film aus dem Jahr 1959, nahm er seinen eigenen Rülpser auf und spielte ihn rückwärts, um den Klang eines U-Bootes nachzuahmen. Foleys innovative Arbeit war der Beginn einer Kunst, die, wenn sie richtig gemacht wird, unbemerkt bleibt. Es kennzeichnete auch die formale Entstehung eines neuen kreativen Kaders: der Foley-Künstler.
Ein Schüler vergleicht seine Schritte mit denen auf dem Bildschirm im Foley-Raum der Vancouver Film School.
Klangkünstler gab es seit dem frühen 20. Jahrhundert, aber seit den 1960er Jahren haben Foley-Künstler daran gearbeitet, zwei Arten von Klang nachzubilden. Erstens fügen sie den Ton hinzu, der beim Filmen nicht aufgenommen wird, z. B. den Ton, der zu leise ist, um gehört zu werden, oder der Filme beim Überspielen begleitet.
Sie erzeugen auch den Sound, der von nichts anderem erzeugt wird, als das Publikum für einen filmischen Effekt benötigt. Zum Beispiel machten Foley-Künstler die Schritte von ET glaubwürdiger, die bewegenden Klänge von R2D2 unterhaltsamer und das Flattern von Vogelflügeln in Hitchcocks Klassiker The Birds erschreckender.
Wenn Sie einem Film den Foley-Prozess geben, ist es traditionell wichtig, dass der Ton am Set aufgenommen wird und die Künstler beim Ansehen des Films arbeiten. Diese Anforderungen ändern sich jedoch mit der Entwicklung fortschrittlicher Aufnahmetechnologien.
„Foley ist wichtig, weil der Sound, den diese Künstler erzeugen, live aufgenommen wird und Bewegungen und Aktionen synchronisiert. Dies ist auch wichtig, weil die Künstler bei jeder Aktion Emotionen erzeugen “, sagt Gustavo Bernal, Video-Editor und Post-Instructor bei Havas Worldwide, einer Werbeagentur in New York.
"Ich bin fasziniert von der Tatsache, dass ein gebrochener Knochen mit Rigatoni-Nudeln, Sellerie oder Brokkoli nachgebildet wird oder dass ein Kürbis verwendet werden kann, um den Klang eines gebrochenen Schädels wiederherzustellen, oder dass Gämsenstoff verwendet wird, um Blut oder viskose Geräusche zu erzeugen." fügte Bernal hinzu.
Ein Raum voller Foley-Requisiten.
Aber nicht alles ist ein fortwährendes Spieldatum für Foley-Künstler. Da die Digitalisierung ihre Reichweite auf alle Aspekte des Lebens ausdehnt, ist die Kunst von Foley in Gefahr. Heute kann sich jeder selbst aufnehmen und eine Sprachnotiz senden. Die grundlegendsten Computer-Bearbeitungsprogramme enthalten bereits eine breite Auswahl an Schlägen, Knacken und Surren, was bedeutet, dass der Foley-Prozess im Vergleich zeitaufwändiger und teurer ist.
Könnte es sein, dass nach einem Jahrhundert von Foley-Künstlern, die ihre Fantasie einsetzen, um Schritte, Blutschwärme und Küsse real und nah an den Betrachter zu bringen, der nächste und letzte Sound für Foley-Künstler die Stille des Grabes ist?
Autotüren und andere Metallteile, die von Foley-Künstlern als Requisiten verwendet werden. Bildquelle: Flickr
Bernal, der auch Co-Produzent und Herausgeber von Actors of Sound ist , einem kommenden Dokumentarfilm über Soundeffektkünstler, bietet eine Verteidigung des Handwerks der Foley-Künstler und der Notwendigkeit von vom Menschen produziertem Sound im Film. Bernal sagt: „Menschliche Handlungen sind nicht perfekt oder konstant. Es gibt Unterschiede in ihnen, insbesondere in Bezug auf Schritte oder Bewegungen von Stoff und Kleidung. “
Die Geräuschemacherin Caoimhe Doyle drückt es sehr gut aus, wenn sie sagt: "Die Bilder sagen uns vielleicht, was im Film passiert, aber der Ton sagt uns, wie wir uns bei dem fühlen sollen, was wir sehen."
Wie es scheint, kann nur ein Mensch diese sehr menschlichen Unregelmäßigkeiten verstehen und nachahmen und ihren Klang in Kunst umwandeln, die das Publikum zur Reaktion zwingt.