- Während wir Dr. Seuss am besten für seine Zungenbrecher und skurrilen Charaktere kennen, begann der berühmte Kinderbuchautor tatsächlich damit, einige eher kontroverse Anzeigen zu zeichnen.
- Inspiration für die Kindheit
- Die Kontroverse hinter Dr. Seuss 'und politischen Cartoons
- Grobe Witze und Propaganda: Dr. Seuss 'Zeit in Hollywood
- Die Kinderbücher von Dr. Seuss
Während wir Dr. Seuss am besten für seine Zungenbrecher und skurrilen Charaktere kennen, begann der berühmte Kinderbuchautor tatsächlich damit, einige eher kontroverse Anzeigen zu zeichnen.
Theodor Geisel. 1957
Auch im Tod unterhält Dr. Seuss weiterhin Millionen von Kindern mit seinen Geschichten über skurrile Charaktere und Zungenbrecher. Obwohl es ein bekannter Name mit über vierzig Büchern ist, darunter The Cat In The Hat und Green Eggs And Ham , haben die Fans seinen Namen all die Jahre falsch ausgesprochen.
Obwohl Seuss wie Zeus geschrieben ist, wird es überhaupt nicht wie Soose ausgesprochen. Stattdessen wird der bayerische Name wie Zoice ausgesprochen. Seuss war in der Tat der Mädchenname seiner deutschen Mutter Henrietta. Es war auch sein zweiter Vorname. Die Hinzufügung von "Dr.", erklärte Theodor Geisel, war für seinen Vater, der wollte, dass er Professor wird.
Während es nicht gerade ein Schock ist, dass Geisel einer der meistverkauften Kinderautoren aller Zeiten ist, gibt es viele Widersprüche über den Autor. Zum Beispiel mag es überraschen, dass er bis nach seinem Erfolg mit The Cat In The Hat im Jahr 1957 sehr wenig mit Kindern zu tun hatte.
Auf die Frage, warum er keine eigenen Kinder habe, witzelte er: "Du machst sie, ich werde sie amüsieren." Laut seiner zweiten Frau Audrey hatte er leichte Angst vor Kindern. Aber mit seinem Erfolg würde er gezwungen sein, in die Öffentlichkeit zu treten, um mit ihnen zu interagieren. Etwas, das er ziemlich gut gemacht hat.
Aber die erfundenen Worte, der Reim und Rhythmus und die Zungenbrecher seiner skurrilen Geschichten, die seine Kinderfans so sehr liebten, handelten oft von weitaus tieferen politischen und sozialen Themen, insbesondere in seinen späteren Büchern, die Erwachsene oft trennten. Vor kurzem wurde seine Arbeit genauer unter die Lupe genommen und enthüllte Geisel eine wenig bekannte Seite.
Seine produktive Arbeit in der Werbung, seine politischen Cartoons und sogar einige seiner Bücher wurden als sexistisch, vulgär und sogar rassistisch bezeichnet. Wie können wir diese Widersprüche erklären? Was sagen sie über den Mann, die Zeit, in der er lebte, und die Arbeit, die er zurückgelassen hat?
Inspiration für die Kindheit
Universal History Archive / UIG über Getty Images Der amerikanische Schriftsteller und Karikaturist Dr. Seuss zeichnet das Grinsen.
Theodor Geisel wurde am 2. März 1904 geboren. Seine frühe Kindheit war glücklich, und die ausgefallenen Geschichten, die er als Erwachsener schrieb, waren mit vielen frühen autobiografischen Details aus seinem häuslichen Leben in Springfield gespickt. Ortsnamen, Namen von Personen und Situationen bildeten die Grundlage einiger seiner verrückten und skurrilen Geschichten.
Terwilliger und Bickelbaum waren keine ungewöhnlichen Namen, die er sich für seine Bücher ausgedacht hatte, sondern die er sich von echten Nachbarn geliehen hatte, mit denen er aufgewachsen war. Und zu denken, dass ich es in der Mulberry Street gesehen habe, befindet sich in der Straße mit dem gleichen Namen, in der er jeden Tag zur Schule ging, während If I Ran The Zoo über einen Jungen basiert, der davon träumt, den Zoo seines Vaters zu leiten im Springfield Zoo, den sein Vater schließlich besaß.
In all seinen Büchern steckt ein Teil seines Familienlebens, aber Geisel schrieb seiner Mutter zu, dass sie zur Entwicklung seines Schreibstils beigetragen hat. "Mehr als jeder andere", sagte Geisel. "Meine Mutter war für die Rhythmen verantwortlich, in denen ich schreibe."
1921 besuchte Geisel das Dartmouth College in New Hampshire und begeisterte sich für das College-Humor-Magazin Jack-O-Lantern , in dem er seine ersten Cartoons veröffentlichte. Am Ende seines Juniorjahres zeigten seine Cartoons seine markante Kombination aus humorvollen Wörtern und deutlich skurrilen Zeichnungen. Es war auch das Jahr, in dem er Chefredakteur des Magazins wurde.
Zu Ostern 1925 wurden Geisel und neun andere dabei erwischt, wie sie einen halben Liter Gin unter sich teilten. Sie wurden wegen Verstoßes gegen die Verbotsgesetze auf Bewährung gestellt und Geisel verlor seine Position als Chefredakteur. Dies hielt ihn jedoch nicht auf und zwang ihn, verschiedene Pseudonyme zu verwenden, um unter Namen wie „L. Pasteur “und„ Thos. Mott Osbourne “, der Name des Direktors im berüchtigten Sing Sing-Gefängnis.
Es war auch das erste Mal, dass er "Seuss" benutzte.
"Inwieweit diese blöde List den Dekan zum Narren gehalten hat, habe ich nie herausgefunden", sagte Geisel. „Aber so wurde 'Seuss' zum ersten Mal als meine Unterschrift verwendet. Das 'Dr' wurde später hinzugefügt. "
1925 ging er an die Universität Oxford, um englische Literatur zu studieren, an der er, wie er erkannte, nur begrenztes Interesse hatte. Notizen wurden nach und nach durch fantastische Zeichnungen ersetzt.
„Während Sie das Notizbuch durchgehen, gibt es eine wachsende Anzahl fliegender Kühe und seltsamer Bestien. Und schließlich gibt es auf der letzten Seite des Notizbuchs überhaupt keine Hinweise zur englischen Literatur. Es gibt nur seltsame Tiere. “
Seine Klassenkameradin Helen Palmer überzeugte ihn, eine Karriere als Illustrator zu verfolgen, und nach einem Jahr in Oxford brach er ab.
Die Kontroverse hinter Dr. Seuss 'und politischen Cartoons
Universität von Kalifornien, San Diego, Bibliothek Eine Flint-Comic-Anzeige von Dr. Seuss.
1927 heirateten Geisel und Palmer und zogen dann nach New York. Nach einem Jahr finanzieller Schwierigkeiten bekam Geisel einen Job bei der inzwischen aufgelösten satirischen Zeitschrift Judge, wo er begann, das Pseudonym Dr. Seuss professionell zu verwenden.
Ungefähr vier Monate nach Arbeitsbeginn zeichnete er einen Insektizidknebel, der sein Leben veränderte. Darin schaut ein Ritter zu einem Drachen auf, der ihn kuschelt, und sagt: „Verdammt, ein anderer Drache. Und kurz nachdem ich das ganze Schloss mit… besprüht hatte? "Mit was? Ich fragte mich. Es gab zwei bekannte Insektizide. Einer war Flit und einer war Fly Tox. Also warf ich eine Münze. Für Flit kamen die Köpfe hoch. “
Bevor er es wusste, hatte Flit ihn eingestellt und seine erste Anzeige mit "Quick Henry, the Flit!" das wurde ein beliebtes Schlagwort seiner Zeit.
Von 1927 bis in die 1950er Jahre illustrierte Geisel Kampagnen für Flits Muttergesellschaft Standard Oil, gefolgt von Werbekampagnen für Holly Sugar, Ford, GE und NBC. Obwohl sich die s an Erwachsene richteten, tauchten einige der Charaktere aus diesen Anzeigen später in seinen Kinderbüchern wieder auf.
Andere Charaktere waren entschieden rassistische Karikaturen.
Wikimedia commonsGeisels politische Cartoons aus Kriegszeiten verspotteten oft Amerikas Isolationismus vor Pearl Harbor.
In Anzeigen für Flit wurden schwarze Menschen als Wilde mit affenähnlichen Gesichtszügen dargestellt, die Speere halten oder weiße Männer in einem Topf kochen. Araber werden als Sultane, Kamelreiter oder in einer Anzeige als Diener gezeichnet, der ein Kamel führt, das einen weißen Mann trägt. Die Originalität seiner verrückten Zeichnungen hatte sich nicht auf seine rassistischen Stereotypen ausgeweitet, die Ansichten seiner Zeitgenossen waren.
Ab 1940 zeichnete er für die liberale Zeitung PM über 400 politische Cartoons zum Zweiten Weltkrieg. Aber seine cleveren Cartoons über Adolf Hitler, den Faschismus und den amerikanischen Isolationismus vor Pearl Harbor stehen im heutigen Licht und werden oft von beklagenswerten rassistischen Stereotypen überschattet.
Obwohl zahlreiche Cartoons gegen den Antisemitismus schimpften, war Geisel in seiner Darstellung der Japaner nicht so günstig. Vor allem zeigt Call to Arms Hitler als eine fast erfreuliche Karikatur, die zumindest erkennbar ist. Auf der anderen Seite wird Hideki Tojo, der Premierminister und Oberste Militärführer Japans, mit zusammengekniffenen Augen und Bockzähnen gezeichnet, ein hässliches Rassenstereotyp, das alle Japaner repräsentiert.
Wikimedia CommonsEine Karikatur von Dr. Seuss 1942 mit der Überschrift „Warten auf das Signal von zu Hause“.
Während er ein Liberaldemokrat war und sich leidenschaftlich gegen Faschismus, Rassismus und Antisemitismus aussprach, unterstützte er zunächst auch die Internierung japanischer Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs.
"… gerade jetzt, wenn die Japaner ihre Beile in unsere Schädel pflanzen, scheint es für uns eine verdammt gute Zeit zu sein, zu lächeln und zu träleln:" Brüder! " Es ist ein ziemlich schlaffer Schlachtruf. Wenn wir gewinnen wollen, müssen wir Japs töten, ob es John Haynes Holmes deprimiert oder nicht. Wir können danach mit denen, die noch übrig sind, Lähmung bekommen “, sagte er einmal.
Für einige wird Geisels rassistische Stereotypisierung als ein Produkt der Zeit angesehen. Immerhin tobte der Zweite Weltkrieg und nachdem die Japaner Pearl Harbor bombardiert hatten, waren seine Cartoons offener gegen Japaner.
Laut Ron Lamothe, dem Filmemacher hinter The Political Dr. Seuss , bedauerte Geisel jedoch später seine früheren Überzeugungen und scannte und änderte sogar seine früheren Arbeiten, um rassistische Versehen zu beseitigen.
Tatsächlich schrieb Geisel später nach einer Reise nach Japan Horton Hears a Who aus dem Jahr 1954 und verwendete seine Geschichte als Allegorie für die Nachkriegsbesetzung des Landes. Er widmete das Buch Mitsugi Nakamura, einem japanischen Freund und Professor.
Grobe Witze und Propaganda: Dr. Seuss 'Zeit in Hollywood
Getty Images Ein politischer Cartoon von Theodor Geisel, auch bekannt als Dr. Seuss.
1943 trat Geisel der Armee bei und wurde als Kommandeur in die First Motion Picture Unit der US Airforce in Hollywood rekrutiert. Geisel arbeitete mit dem Filmregisseur Frank Capra und dem Animator Chuck Jones, dem Schöpfer von Bugs Bunny und Daffy Duck, zusammen, um Private Snafu zu machen, eine Reihe von Animationsfilmen, die darauf abzielen, GIs durch Snafus Fehler grundlegende Lektionen beizubringen.
Um die Aufmerksamkeit der Soldaten zu erregen, verwendete Geisel erwachsenen Humor mit einer Kombination aus doppelten Absichten und visuellen Gags. Zum Beispiel behauptet Private Snafu in dem Film mit dem Titel Booby Traps , dass keine Sprengfallen an ihm vorbeikommen werden.
"Ich bin kein Busen und ich werde nicht gefangen sein!"
Aber während der Haremsequenz wird die Phrase Sprengfalle ziemlich wörtlich. Er versucht, eine leicht bekleidete Frau zu treffen. Irgendwann fällt ihre Brasserie und zeigt zwei kreisförmige Bomben anstelle von Brüsten.
Wikimedia commonsPrivate Snafu benutzte respektlosen Humor, um Rekruten der Armee beizubringen.
Nach dem Erfolg von Private Snafu beauftragte Capra Geisel 1945, Propagandafilme für amerikanische Soldaten zu drehen, die am Ende des Krieges Deutschland und Japan besetzen würden. Sowohl in den Filmen Your Job in Germany als auch Your Job in Japan gab es keine Gags oder Cartoons. Sie übermittelten den Besatzern vielmehr eine starke Botschaft über das japanische und deutsche Volk. Obwohl Geisel ein Sohn eines Deutschen war, stellte er erneut fest, dass er ein ganzes Volk stereotypisierte:
„Eines Tages könnte das deutsche Volk von seiner Krankheit geheilt werden. Die Super Race Krankheit. Die Welt erobert die Krankheit. Aber sie müssen beweisen, dass sie geheilt wurden. Über den Schatten eines Zweifels hinaus. Bevor sie jemals wieder ihren Platz unter angesehenen Nationen einnehmen dürfen. Bis zu diesem Tag stehen wir Wache. “
1948 wurde Ihr Job in Japan überarbeitet und für den öffentlichen Verbrauch neu verpackt und mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet:
Die Kinderbücher von Dr. Seuss
Gene Lester / Getty Images Der amerikanische Autor und Illustrator Theodor Geisel, auch bekannt als Dr. Seuss, sitzt im Freien und unterhält sich mit einer Gruppe von Kindern.
Während seiner Werbe- und Hollywood-Jahre begann Geisel, Bücher zu schreiben. Die Inspiration hinter dem ersten und zu denken, dass ich es in der Mulberry Street gesehen habe, ist entschieden seussisch.
1936, als er acht Tage auf einem Kreuzfahrtschiff war, wurde das konstante, sich wiederholende Geräusch der Schiffsmotoren zu einem Rhythmus in seinem Kopf. Zum Spaß fügte er dem Rhythmus, der die rhythmischen Textlinien in der Mulberry Street bildete, Wörter hinzu.
Das Buch, in dem es darum ging, Geschichten zu erfinden und der Fantasie freien Lauf zu lassen, wurde von 27 Verlagen abgelehnt. Geisel wollte das Buch wegwerfen, als eine zufällige Begegnung mit einem Redakteur in der Madison Avenue dazu führte, dass das Buch von Vanguard Press veröffentlicht wurde.
"Das ist einer der Gründe, warum ich an Glück glaube", erinnerte sich Geisel an die Begegnung. "Wenn ich die andere Seite der Madison Avenue entlang gegangen wäre, wäre ich heute in der chemischen Reinigung!"
Nach seinem zweiten Buch, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins , verließ Geisel Vanguard für Random House und schrieb sein erstes Erwachsenenbuch. Mit dem Titel The Seven Lady Godivas ging es um die Heldentaten nackter Schwestern.
Es tankte. Geisel würde 50 Jahre lang kein weiteres Erwachsenenbuch schreiben.
1940 war Horton Hatches An Egg das erste Buch von Dr. Seuss, das eine klare Moral aufwies. Geisel zeigte, dass moralische Geschichten im Gegensatz zu den Grundierungen von Dick und Jane , die Kinder wünschten, sie hätten nie gelesen, Spaß machen könnten.
Das Buch handelt von Horton, dem Elefanten, der 51 Tage lang auf einem verlassenen Ei sitzt, bei Regen oder Sonnenschein, während die Mutter des Eies einen dauerhaften Urlaub in Palm Beach verbringt. Aber als die Mutter beschließt, zurückzukehren und Horton vom Ei zu holen, schlüpft sie und entspringt einem winzigen Elefanten mit Vogelflügeln. Viele haben argumentiert, dass die Geschichte eine über Ethik, Moral und Konsequenzen.
Die herzerwärmende Geschichte verkaufte Geisels frühere Bücher. Aber er würde sieben Jahre lang keinen weiteren schreiben, während er während des Zweiten Weltkriegs als Propagandist arbeitete.
1947 zogen Geisel und seine Frau Helen nach La Jolla, wo sie auf dem Berg Soledad ein Haus mit Blick auf den Ozean bauten. Geisels Büro wurde zu einem produktiven Zufluchtsort, in dem Geisel ein Jahrzehnt lang ein Buch pro Jahr schrieb.
In dieser Zeit entstanden einige seiner schönsten und wichtigsten Werke.
FlickrEine Sammlung von Dr. Seuss-Büchern.
1954 erreichte Geisel einen Wendepunkt in seiner Arbeit. Ein Artikel des Schriftstellers John Hershey im LIFE- Magazin zielte auf lauwarme Geschichten ab, die in den Primern von Dick und Jane als Ursache für einen Rückgang der Alphabetisierung in den USA beschrieben wurden. Hershey bot Dr. Seuss Bücher als Lösung an.
William Spaulding, der Direktor von Houghton Mifflin, las den Artikel und beauftragte Geisel, eine Geschichte zu schreiben, "die Erstklässler nicht niederlegen können!" Geisel erhielt eine Bedingung: Er konnte nur 225 verschiedene Wörter aus einer Liste von 348 verwenden. Am Ende verwendete er 236.
Geisel war frustriert über den Prozess und wählte die ersten beiden Buchstaben aus, die sich reimten, und schuf eine Geschichte um sie herum.
Das Ergebnis war Die Katze und der Hut . Geisel tat das Gegenteil von Dick und Jane und brachte Chaos in die Geschichte. Wie sich Kinder wirklich verhalten.
Als das Buch 1957 veröffentlicht wurde, war es ein großer Erfolg, der Geisel zu einem bekannten Namen machte. Der Erfolg inspirierte Geisel, seine Frau Helen und Phyllis Cerf, Beginner Books, eine Abteilung bei Random House, zu gründen. Zu den Titeln gehörten Go, Dog. Gehen! , The Berenstain Bears- Reihe und Geisels nächstes Buch, Green Eggs And Ham , geschrieben aus nur fünfzig Wörtern. Es wurde bald sein meistverkauftes Buch aller Zeiten.
1967 beging Geisels erste Frau Helen Selbstmord. Helen hatte über ein Jahrzehnt lang mit einer teilweisen Lähmung des Guillain-Barre-Syndroms zu kämpfen, und zusammen mit Depressionen aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands hatte sie möglicherweise den Verdacht, dass ihr Mann eine Affäre mit ihrer Freundin Audrey Stone Dimond hatte.
Ein Jahr später würde Dimond Geisels zweite Frau werden.
In seinen späteren Büchern wollte Geisel Kindern beibringen, wie man über wichtige soziale Themen nachdenkt. Yertle the Turtle und The Sneetches diskutieren Fragen der Diktatur und des Antisemitismus nach dem Zweiten Weltkrieg. Aber seine schlagkräftigsten Bücher waren The Butter Battle Book und The Lorax .
Geisel schrieb The Lorax, nachdem er gesehen hatte, wie Arbeiter während ihres Urlaubs in Kenia Bäume fällten. Er schrieb einen Geschichtenentwurf in einer Sitzung auf einer Wäscheliste.
Der Lorax erzählt die Geschichte eines reuigen Industriellen, der alle Bäume fällte und den Lorax vertrieb, einen pelzigen kleinen Charakter, der mit den Bäumen kommunizieren konnte. Am Ende informiert der Ex-Industrielle den Leser, dass er den Schaden rückgängig machen kann, indem er mehr Truffula-Bäume pflanzt, damit „der Lorax / und alle seine Freunde / zurückkommen können“.
Mark Kauffman / Die LIFE-Bildersammlung / Getty ImagesTheodore Geisel, auch bekannt als Dr. Seuss, zu Hause.
Der Lorax wurde zwar gut aufgenommen, verursachte jedoch Reibereien mit den Holzfällergemeinschaften. Die Holzfällergemeinschaften versuchten, das Buch aus ihren örtlichen Schulbibliotheken verbannen zu lassen, während es sogar in die jährliche Liste der herausgeforderten und verbotenen Bücher der American Library Association aufgenommen wurde.
Die Verkäufe von The Lorax waren anfangs langsam, aber Geisel argumentierte, dass man mit Kindern alles besprechen könne, wenn man nicht bevormunden würde und nicht falsch liege. Er fühlte auch, dass Kinder seine einzige Hoffnung waren - Erwachsene in seinem Kopf waren nur „veraltete Kinder“.
Aber als er mit abnehmender Gesundheit älter wurde, begann er sich seiner eigenen Sterblichkeit zu stellen und schrieb erneut für Erwachsene. Sein 1986er Buch " Du bist nur einmal alt!" basierte auf den Ungerechtigkeiten des Alterns und führte die Bestsellerliste der New York Times an , weit entfernt von seinem ersten Erwachsenenbuch, The Seven Lady Godivas . Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Exemplare verkauft.
Er folgte dem 1990 mit Oh, The Places You Go! die auch an die Spitze der New York Times Adult Bestseller-Liste schoss. In dem Buch spricht Geisel über das Ende der Lebensreise und dann über die Reise, die wir darüber hinaus machen.
Um dort zu bleiben, wo er so viele Jahre gearbeitet hatte, wurde ein Bett in sein Studio in La Jolla gestellt. Am 24. September 1991 starb der 87-jährige Geisel in seinem Atelier, nur wenige Meter von seinem Zeichenbrett und den Kreaturen, die er ein Leben lang gemacht hatte, an Mundkrebs.