Ein Blick auf die Mods und Mod-Kultur in Großbritannien der 1960er Jahre und ihre Auswirkungen auf Feminismus, Gleichheit und Gesellschaft insgesamt.
Twiggy, der legendäre Mod.
Aneignung ist in letzter Zeit zu einem Modewort der Medien geworden, aber unabhängig von Ihrer Meinung zu diesem Thema war sie immer ein Indikator für den sozialen Wandel nach oben. Heute nehmen in Amerika Menschen unterschiedlicher Rassen und Orientierungen ständig an der Kultur des anderen teil und engagieren sich gegenseitig, sei es für Musik, die dem Genre widerspricht, für rassistisch provokative Komödien oder für interkulturelle Kleidung.
Mods aus dem Film Quadrophenia . Quelle: Quadrophenie
Und doch ist dieser Mischungsprozess - begleitet von Gewinnen an sozialer Gerechtigkeit - nichts Neues. Es kann in der Tat ziemlich leicht in Großbritannien der 1960er Jahre gesehen werden. Oberflächlich gesehen können wir den frühen Mods für das derzeitige Wiederauftauchen von Unisex-High-Heels, Vespa-Scootern, Androgynie, kurzen Röcken, Butch-Frisuren, Mokassins und Mohair danken.
Darüber hinaus ging die Mod-Kultur aber auch mit positiven Veränderungen in Bezug auf Geschlecht und Rassengleichheit einher. Wenn der Mod-Stil offen für alle Geschlechter und Kulturen ist, was ist dann falsch daran, modern zu sein?
Stechen als Mod in Quadrophenie . Quelle: Quadrophenie
Stil, Freiheit und viel Geschwindigkeit waren die Grundsätze der Mod-Kultur: rasanter Jazz und R & B-Musik, Amphetamine und Mopeds waren in der Szene allgegenwärtig. Geboren aus der Beatnik-Kultur der späten 50er Jahre, begann die Mod-Kultur (aus dem „modernen“ im „ modernen Jazz “), als Teenager Ende der 1950er Jahre begannen, Krawatten und dreiteilige Anzüge aus der Edwardianischen Ära in ihr Stilrepertoire zu integrieren. Junge weiße Kinder aus der Mittelklasse strömten in Jazzclubs und Cafés, um R & B und coolen Jazz zu hören, die alle enge Jacken und Anzüge aus vergangenen Zeiten trugen. Klingt bekannt?
Mod Girls In Style. Quelle: <a href = ”http://byronsmuse.wordpress.com/ ”> Wordpress
Coffeeshops blieben später geöffnet als Bars und öffentliche Verkehrsmittel, so dass junge Leute in Städte aus der ganzen britischen Landschaft strömten, um ihre Musik zu hören und sich bis in die frühen Morgenstunden mit Amphetaminen zu beschäftigen, zu tanzen und zu trinken, bevor sie mit ihrer Vespas nach Hause fuhren. Vespa hatte nicht die freiliegende, fettige Maschinerie eines Motorrads, was für eine saubere, teure Hose ein Gräuel ist.
Mods auf Mopeds in Großbritannien. Quelle:
Mods waren jedoch nicht ohne Konflikte. Großbritannien soll sich in einer „moralischen Panik“ befunden haben, da Frauen mit kurzen Röcken und schnell sprechende Männer in italienischen Anzügen und klobigen Schuhen immer häufiger auf den Straßen der Stadt zu sehen waren. Einige Mods nähten Rasierklingen in ihr Revers, um potenzielle Angreifer zu verwunden. Normalerweise sind die "Rocker" (Fans kleiner Rennräder und früher Rockmusik) die Aggressoren der Mods.
Mods in der Carnaby Street, London. Quelle: National Archives, London
Die Mod-Kultur war ein unglaublich fortschrittlicher und moderner Trend, der den britischen Kulturstandard neu definierte. Im Nachkriegs-Großbritannien blieben die Frauen zu Hause oder kauften ein, während die Männer arbeiteten. Ein Mann, der sich um seine Kleidung kümmert, Zeit in Plattenläden verbringt, ausgeht und sich mit dem anderen Geschlecht in Eckcafés tummelt: Dies war Blasphemie, wie sie in der britischen Kultur unbekannt war. Mods wollten einfach "weg von den Ratsgütern, den Gruben und den Fabriken, all dem Bullshit mit Stoffkappe".
Es überrascht nicht, dass die Mod-Kultur direkt mit der Bürgerrechtsbewegung zusammenfiel, ein Beweis dafür, dass die Offenheit der britischen Jugendlichen über den reinen Geschmack hinausging. Als einer der ersten modernen Trends, die eine Frau als ihr eigenes autonomes Wesen akzeptierten, fühlte sich der weibliche Mod frei, ihre eigenen stilistischen und persönlichen Entscheidungen zu treffen.
Die Who-Mods und Rocker. Quelle: Rock'n'Roll-Zirkus
Mit der Ankunft der Mod-Kultur in den frühen 60er Jahren verließen die ersten britischen Frauen das Nest. Obwohl sicherlich nicht gleich bezahlt, begannen Frauen, ihre eigenen Jobs anzunehmen und die Kontrolle über ihr eigenes Einkommen zu erlangen. Damit sahen Frauen wie Twiggy (Bild oben) die Gelegenheit, ein wenig von ihrer Autonomie zurückzugewinnen: Die Röcke wurden kürzer; das Haar wurde weniger „weiblich“; Frauen gingen alleine tanzen.
Wie die Flapper-Mädchen der 20er Jahre wurden Mod-Frauen befreit, um als Individuum an der Gesellschaft teilzunehmen, die sie oft ausgeschlossen hatte. Heute sind wir uns sozial und rassistisch ziemlich bewusst: Gleichberechtigungsfragen haben die Aufmerksamkeit der Medien wieder auf sich gezogen, und im 21. Jahrhundert scheint die Art und Weise, wie „Mod“ Dinge tut, wieder in Mode zu kommen.