Der Hintergrund der Künstlerin Alexa Meade liegt eigentlich nicht in der Kunst der Fotografie, aber man würde es nie erraten, wenn man sich ihre Arbeit ansieht.
Alexa Meade
Im wahren Gegensatz zu vielen großen klassischen Malern hofft Alexa Meade nicht, die Realität in ihren Gemälden nachzubilden. Sie möchte die Realität (re: people) malen und dann abflachen, damit sie ein „künstliches“, gemaltes Aussehen annimmt.
Wenn es verwirrend klingt, liegt das daran, dass es so ist. Grundsätzlich transformiert Meade dreidimensionale Motive - seien es Menschen, Lebensmittel oder andere Objekte - durch Farbe in zweidimensionale „Werke“ und glättet sie dann durch Fotografieren. Und es ist absolut faszinierend.
Nachdem Meades Selbstvertrauen aufblühte, starrte sie andere Modelle zum Malen an (zunächst nur Familie und Freunde) und fügte der Mischung eine Flüssigkeit hinzu - Milch. Die Modelle von Alexa Meade lagen in einem Pool davon und waren der unvorhersehbaren Natur ausgesetzt, wie sie mit der Farbe reagieren würden. Und wie sich herausstellte, sorgte die Milch für einige einzigartige und schöne Gemälde.
Aber wenn Ihr Ziel darin besteht, jeden Teil einer Person zu übermalen, um sie zu fotografieren, was tun Sie dann mit dem Fenster zur Seele, den Augen? "Ich habe einige Experimente im Studio durchgeführt, bei denen Augen auf geschlossene Augenlider gemalt wurden", sagt Meade. „Ich bevorzuge jedoch oft den Blick, die echten Augen so zu lassen, wie sie sind. Ich mag die Wirkung, wenn der Blick des Motivs durch die Farbe dringt und den Betrachter erfasst, das gesamte Gemälde zum Leben erweckt und eine Spannung zwischen zwei und drei Dimensionen erzeugt. “
Quadratischer Raum
Sobald die Modelle fotografiert sind, gibt es absolut keine Fotomanipulation mehr, was Meade zugibt, dass dies manchmal der schwierigste Teil des gesamten Prozesses ist:
„… Sobald es fertig ist, ist es fertig. Sie können nicht zurückgehen und frische Augen verwenden, um Dinge auszubessern. Das ist wirklich eine Herausforderung. Manchmal mache ich das, was ich für ein perfektes Gemälde halte, und wenn ich mir später die Bilder ansehe, bemerke ich möglicherweise einen streunenden Pinselstrich oder etwas ist komisch geworden. Da ich nicht in Photoshop male, egal welches Foto ich aufgenommen habe, muss ich es ausstellen. “
Wenn Sie daran denken, diesen Malstil zu Hause zu duplizieren, sollte beachtet werden, dass die Art der Farbe, die zum Malen auf menschlicher Haut verwendet wird, sehr wichtig ist. "Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Farben mit dem AP-Gütesiegel verwenden!" Alexa Meade berät.
„Professionelle Farben oder Farben in Künstlerqualität können mit traditionellen„ Pigmenten “hergestellt werden, die Schwermetalle enthalten können, die für den Hautkontakt gefährlich sind. Farben in Studioqualität werden mit synthetischen Farbtönen hergestellt, die für Hautkontakt sicherer sind.
Sie möchten beispielsweise ein Etikett mit der Aufschrift "Cadmiumrot" und NIEMALS "Cadmiumrotpigment" auswählen. Bleib sicher!" Sie verwendet auch eine dünne Schicht Latex über der Haut als Grundierung, wiederholt jedoch: "Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Modell keine Latexallergie hat, indem Sie fragen und dann mit einem Spot-Test überprüfen."
