- Diese Galerie der Hip-Hop- und Rap-Ikonen der 90er Jahre ist eine Hommage an eine Zeit, in der das Genre mehr bedeutete als nur Flaschen zu knallen.
- Gangsta Rap: Der König der 90er Jahre
- Die Feier der afrikanischen Kultur
- Def Jam, Roc-A-Fella und New York Dominance
- 1990er Rap und sein letztes Hurra
- Die letzten Hip-Hop-Ikonen der 90er Jahre
- Das Erbe des Hip-Hop der 1990er Jahre
Diese Galerie der Hip-Hop- und Rap-Ikonen der 90er Jahre ist eine Hommage an eine Zeit, in der das Genre mehr bedeutete als nur Flaschen zu knallen.
Berlin, Deutschland. 30. November 1997. Yavuz Arslan / Ullstein Bild / Getty Images 30 von 46Ice Cube tritt kurz nach seinem Ausscheiden aus der NWA in Lollapalooza auf und kultiviert seine Solokarriere. Harriet Island in St. Paul, Minnesota. 28. August 1992. Jim Steinfeldt / Michael Ochs Archiv / Getty Images 31 von 46Ice Cube in der Arena in St. Louis, Missouri. August 1990.Raymond Boyd / Michael Ochs Archiv / Getty Images 32 von 46Ice-T posiert während eines Besuchs der Dunbar High School neben einem Chicagoer Polizeiauto. Chicago, Illinois. 1990.Raymond Boyd / Michael Ochs Archiv / Getty Images 33 von 46Jennifer Lopez und der damalige Freund Sean "Puff Daddy" Combs nehmen an den 16. jährlichen MTV Video Music Awards nach der Party bei Ruby Foo in New York City, New York teil. 9. September 1999. Ron Galella / WireImage / Getty Images 34 von 46KRS-One, dessen Name ein Akronym für "Wissen herrscht über fast jeden. "trägt ein damals beliebtes" Stop the Violence "-T-Shirt in London, England. 1990er Jahre. PYMCA / UIG / Getty Images 35 von 46Lauryn Hill of The Fugees treten nur einen Monat vor der Ermordung von Tupac Shakur auf World Music Theatre, Tinley Park, Illinois 6. August 1996. Paul Natkin / Getty Images 36 von 46Der verstorbene Adam "MCA" Yauch von den Beastie Boys. Ein Cobble Hill Brooklyn Park wurde ihm 2013 zu Ehren benannt. 1990er Jahre Michael Ochs Archiv / Getty Images 37 von 46Clifford "Method Man" Smith vom Wu-Tang-Clan zeigt seine Fronten. 1997. Andy Willsher / Redferns / Getty Images 38 von 46Mos Def bleibt bei den Online Hip Hop Awards im Cipriani zurück Hotel in New York City, New York. 12. April 2000. Ron Galella, Ltd./WireImage/Getty Images 39 von 46Der späte,Der großartige Nate Dogg nimmt 1995 an den Source Hip-Hop Music Awards im Theater im Madison Square Garden in New York teil. 3. August 1995.Getty Images 40 von 46Die französische Rap-Gruppe Psy 4 wird hinter den Kulissen in Marseille, Frankreich, hochgespielt. 1990. Jean-Erick Pasquier / Gamma-Rapho / Getty Images 41 von 46 Sicherheitskräfte überwachen das berüchtigte Fugees-Konzert in Port-au-Prince, Haiti. 12. April 1997. Andrew Lichtenstein / Sygma / Getty Images 42 von 46Tupac Shakur tritt in der Mekka-Arena auf und holt zwischen den Versen Luft. Milwaukee, Wisconsin. 1994.Raymond Boyd / Getty Images 43 von 46Tupac Shakur tritt in seinem klassischen Outfit im Regal Theatre auf. Chicago, Illinois. März 1994. Raymond Boyd / Getty Images 44 von 46Warren G weist darauf hin, wie großartig es ist, dass Snoop Dogg einen American Music Award gewonnen hat. Los Angeles, Kalifornien. 30. Januar 1995.Vince Bucci / AFP / Getty Images 45 von 46 46 von 46
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Wenn der Hip-Hop der 80er Jahre die Geburt des Genres im Mainstream markierte, dann markierten Hip-Hop und Rap der 90er Jahre seinen drastischen Wachstumsschub in die Jugend.
Vorbei war der Hauptfokus auf Party-Rekorde und das Tanzen und trat stattdessen in die Kunstform ein, mit unabhängigem Journalismus, Gedichten und harten Raps, die das Leben auf den gefährlichen Straßen Amerikas dokumentierten.
Während sich das Ende der neunziger Jahre im Wesentlichen wieder auf einen oberflächlichen Fokus auf Bling, Partys und Mode konzentrierte, bestand der Löwenanteil dieser Zeit im Hip-Hop aus sozialbewussten Aufzeichnungen, Battle Raps und der Umwandlung des Mediums in das "CNN für Schwarze", wie Chuck D., Frontmann von Public Enemy, so prägnant beschrieb.
Public Enemy hatte bereits in den 1980er Jahren begonnen, sich in ihrer Musik auf Politik zu konzentrieren. Während die neue Generation diese Anklage nicht gemeinsam weiterführte, deckte der Hip-Hop der 90er Jahre eine große Menge sozialer Missstände in seinen Raps ab.
In der Tat haben sich Legenden wie 2Pac, Jay-Z, Nas, Biggie und Eminem als zeitlose Ikonen des Genres gefestigt, bevor sie wieder in glanzorientierte Pop-Platten eintauchten.
Gangsta Rap: Der König der 90er Jahre
NWA und 2 Live Crew haben es tatsächlich geschafft, eine Rebellion durch ihre Raps zu vermitteln und zu führen. NWA rief in ihrem Song "Fuck Tha Police" gegen die Strafverfolgung auf, und 2 Live Crew gingen tatsächlich wegen Obszönität in ihrer Musik vor Gericht. Gleichzeitig vermittelten junge Künstler wie Nas und 2Pac poetisch, wie das Leben der Jugend in den armen schwarzen Ghettos Amerikas war.
Nas ' Illmatic , wohl eines der größten Hip-Hop-Alben aller Zeiten, erreichte in 10 Tracks das, was die meisten Emcees in einer ganzen Karriere nicht konnten - und das bei gleichzeitiger Vermittlung der Straßentemperatur.
In der Zwischenzeit begann 2Pac eine landesweite Bewegung junger schwarzer Männer gegen systematische soziale und politische Unterdrückung zu starten.
Der Trailer zu Time Is Illmatic , einem preisgekrönten Dokumentarfilm über Nas 'Aufstieg in den 1990er Jahren.Nas 'inspirierendes "The World Is Yours" motivierte die Zuhörer, neue Geschäftsmöglichkeiten wie Musik zu nutzen oder ihre tief verwurzelte Straßenbeschäftigung für rechtliche Möglichkeiten zu nutzen. 2Pacs "Holla If Ya Hear Me" löste einen Strom von Frustration über die Grenzen solcher Möglichkeiten für junge schwarze Männer in den USA aus
Diese Art von Hip-Hop wurde als Gangsta Rap bekannt, und es wurde schnell zu einem eigenen Subgenre und festigte eine unausgesprochene Regel in der Hip-Hop-Community, dass ein Künstler besser praktizieren sollte, was er predigt. Betrüger würden ihre Karriere im Wesentlichen von den Fans selbst zerstören lassen.
Mit NWA, 2Pac, Cypress Hill, Wu-Tang Clan und Mobb Deep zeigte der Rap der 90er Jahre mehr Gangsterbilder und Erzählungen blutiger Rache, als Hip-Hop jemals gesehen hatte. Die realen Geschichten hinter Plattenlabels wie Death Row erklärten natürlich, wie Kunst tatsächlich eine Nachahmung des Lebens war.
Eines der aufschlussreicheren Interviews, die 2Pac während seines Ruhms gab.Die Feier der afrikanischen Kultur
Als in den 1990er Jahren neue Hip-Hop-Stars ihre Reise begannen, um unwiderruflich in heiß diskutierten Top-5-Rapper-Gesprächen zu landen, boten Gruppen wie A Tribe Called Quest, De La Soul und der Wu-Tang-Clan den Hörern völlig einzigartige Klanglandschaften, Ideen und und Gefühle.
Tribe und De La Soul zum Beispiel förderten eine Hip-Hop-Nische namens Native Tongues, die afrozentrisch, positiv und die gefeierte Jugend und Musik war. Dieses erhebende Kollektiv wurde wiederum stark von den von Hongkong inspirierten Raps des Wu-Tang in Hongkong über den schäbigen Unterbauch des Verbrechens in den fünf New Yorker Bezirken kontrastiert.
Mit anderen Worten, die Landschaft des Hip-Hop der 90er Jahre war weitläufig und es gab mehr Möglichkeiten für seine wachsende Fangemeinde als je zuvor.
Def Jam, Roc-A-Fella und New York Dominance
Ohne Zweifel spielte Dr. Dre eine große Rolle bei der Entwicklung des Hip-Hop der 90er Jahre. Als er es endlich schaffte, vertraglich den Klauen seines früheren Plattenlabels Death Row zu entkommen, das von Hip-Hop-Boogeyman, dem berüchtigten Gangmitglied Suge Knight, geführt wurde, startete er seine eigene Bewegung.
In dieser Bewegung tauchte Snoop Dogg auf, brachte eine Reihe klassischer Hip-Hop-Alben ( The Chronic und Doggystyle ) hervor und bewies, dass Dre mehr als nur eines der fünf Mitglieder der NWA war
Rap an der Westküste gedieh nicht zuletzt dank Dre's Talent für die Auswahl von Schützlingen und 2Pacs Aufstieg zum gottähnlichen Status. Währenddessen dominierte die Ostküste eine Art rohe, lyrische Schreibkunst, die Hip-Hop-Fanatiker immer noch als "klassischen Hip-Hop" bezeichnen.
Russell Simmons gründete das Plattenlabel Def Jam in den frühen 1980er Jahren, aber das legendäre Label war mit der Zeit erfolgreich gewachsen. Mit einer Liste von DMX, EPMD, Ja Rule, Jay-Z, LL Cool J, Method Man, Redman, Onyx, Public Enemy und Slick Rick wurde es zu einem Giganten, der einen Großteil der Rap-Szene der 90er Jahre beherrschte.
Das Label Def Jam brachte schließlich sogar beliebte Videospiele hervor, bei denen die Spieler ihren Lieblings-Rapper Def Jam auswählen und sich gegen die Gegner behaupten konnten.
Während viele Rapper der 90er Jahre es nie wirklich auf die nächste Stufe ihrer Karriere geschafft haben, nachdem sie dieses eine klassische Album geschaffen haben, das sie weiter vorantreiben oder im Pantheon der Hip-Hop-Legenden etablieren könnte, haben es eine Handvoll Def Jam-Künstler getan.
Zum Beispiel ist Method Man jetzt ein facettenreicher Geschäftsmann mit seinen Fingern in vielen Töpfen, DMX feiert in dieser Sekunde ein Comeback und Jay-Z ist nicht nur eine Hip-Hop-Ikone, sondern einer der erfolgreichsten Geschäftsleute in der Unterhaltungsbranche. Ja Rule gründete und förderte kürzlich ein etwas erfolgloses Musikfestival.
1990er Rap und sein letztes Hurra
Mitte bis Ende der 90er Jahre hatte Jay-Z mit seinem Geschäftspartner Dame Dash erfolgreich sein eigenes Plattenlabel Roc-a-Fella Records gegründet. Es wurde zu einer Oase für die Def Jam-Künstler DMX, Method Man, Redman, Ja Rule und LL Cool J, die alle entweder zusammenarbeiteten oder mit Jay-Z auf Tour gingen.
Die Hard Knock Life Tour bewies Branchenkenner, die dachten, Rap könne niemals Arenen im ganzen Land falsch ausfüllen. Nachdem DMX innerhalb eines Jahres zwei Platin-Alben veröffentlicht hatte, Jay-Z zum Superstar wurde und aufstrebende Roc-a-Fella Records-Mitglieder an Fahrt gewannen, wurde die Hard Knock Life Tour zum Zeug der Legenden.
DMX und Jay-Z kämpfen während der Hard Knock Life Tour hinter den Kulissen.Der Konzertfilm Backstage dient heute als Zeitkapsel für das letzte Jahr des Hip-Hop der 90er Jahre. Dies war, bevor DMX seinen Weg zu Drogen verlor, Jay-Z Beyoncé traf und Handys Feuerzeuge als Zeichen der Bewunderung während der Konzerte ersetzten.
Währenddessen war Dr. Dre an der Westküste erneut zwischen den Triumphen und wollte unbedingt über Wasser bleiben. Snoop Dogg war ein Superstar, hatte Dre jedoch verlassen, um anderen Sounds, Labels und Kollaborationen nachzugehen. Ice Cube wagte sich erfolgreich in die Filmindustrie und NWA war eine ferne Erinnerung.
Mit Dre's neuestem Album, The Aftermath , das entsetzlich floppte, war der Magnat kurz davor, von Führungskräften fallen gelassen zu werden. Aber der Legende nach stolperte er plötzlich über die Demo-Kassette eines hartgesottenen Battle Rapper aus Detroit, der sich Slim Shady nannte.
Die letzten Hip-Hop-Ikonen der 90er Jahre
Während weiße Rapper in Hip-Hop-schweren europäischen Ländern wie Frankreich und Deutschland allgegenwärtig waren, waren die USA dem Konzept immer noch sehr abgeneigt.
Ausgehend von der Tatsache, dass Rap als Ausdrucksform für die unterdrückte afroamerikanische Gemeinschaft Amerikas gedacht war, schien das Land nicht bereit für einen weißen Rapper zu sein. Das war so lange, bis jemand kam, der in seinen Fähigkeiten, seiner Wertschätzung der Kultur und seiner allgemein ansprechenden Haltung, die sich um Teufel kümmert, unbestreitbar war.
Laut Rolling Stone haben Eminem und Dr. Dre in ihrer ersten Studio-Session nicht nur einen der größten Songs aller Zeiten gemacht, sondern auch drei weitere Songs, die es auf das Debütalbum des weißen Rapper geschafft haben.
Ein Clip aus HBOs The Defiant Ones, in dem sich Dr. Dre und Eminem an ihr erstes Treffen erinnern."Das ist passiert, unser erster Tag, in den ersten Minuten, als wir zusammen im Studio waren", sagte Dre in Bezug darauf, dass Eminem den Haken für "My Name Is" gefunden hatte.
Der Rest ist Geschichte. Eminem verärgerte Eltern von Teenagern in Vorstädten, genau wie seine Idole es vor einem Jahrzehnt getan hatten. Er beschritt Neuland, Weltrekorde und gab der Generation der MTV-Zuschauer der 2000er Jahre ein neues Symbol, auf das sie sich stützen konnten. In gewisser Weise wurde Eminem letztendlich die letzte ewige Hip-Hop-Legende der 90er Jahre.
Das Erbe des Hip-Hop der 1990er Jahre
Am Ende wurde der Hip-Hop der 90er Jahre zu einer Möglichkeit für eine ganze Generation junger Menschen, sich auszudrücken. Es zeigte, wie Musik die intensiven Emotionen des Lebens für benachteiligte Gruppen der Gesellschaft erheben, erziehen und reflektieren kann, und bewies letztendlich, dass eine einst unterdrückte Kunstform hier bleiben sollte.
Hip-Hop hatte in den 2000er Jahren noch einen großen Einfluss, bevor der Rap der 90er Jahre der neueren Klingelton-Generation des Rap Platz machte. Heutzutage ist es jedoch klar: Man muss sich nur Kendrick Lamar und J. Cole ansehen und sicher sein, dass der kulturbewusste Hip-Hop der 90er Jahre bis heute geschätzt wird.
Da Jay-Z, Nas und Eminem weiterhin Top-Charts sind, ihre zeitgenössischen Kollegen touren und inspirieren, kann man mit Sicherheit sagen, dass "klassischer Hip-Hop" und "Hip-Hop der 1990er Jahre" zu Recht austauschbar sind.