Die coolste Food-Kunst der Welt

Von üppigen Wäldern aus Brokkoli bis zu Schergen aus Reis erinnert uns die Lebensmittelkunst daran, dass wir unsere Kindheitsphantasie nicht für großartige Kunst opfern müssen.

Obwohl ihre Eltern sie davor warnten, mit ihrem Essen zu spielen, hörten die folgenden fünf Künstler diesen Rat nie. Und überraschenderweise sind wir dafür dankbar. Mit Reis, Schokolade, Lachs und Getreide als Medium ihrer Wahl schaffen diese „kindlichen“ Individuen unglaublich komplexe Kunstwerke. Hier sind die coolsten Food-Künstler der Welt.

Cool Food Art No.1: Mutter des Jahres

Samantha Lee ist vielleicht die coolste Mutter der Welt. Die malaysische Mutter von zwei Kindern, die als Partyplanerin für Kinder arbeitet, begann 2008 mit der Herstellung von Bento. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist Bento eine ausgewogene, optisch ansprechende Mahlzeit, die in einer Schachtel verpackt ist. Lee schuf das japanische Bento zunächst für ihre älteste Tochter, ungefähr zu der Zeit, als Lees zweite Tochter geboren wurde.

Was einst ein Akt intimer, mütterlicher Kreativität für Lee war, wurde schnell zu einem globalen Phänomen. Lee veröffentlicht Fotos und Anleitungen für interessierte Personen in ihrem persönlichen Blog. Von Schergen bis zu koreanischen Zeichentrickfiguren Pucca und Garu sind ihre Kunstwerke immer fröhlich und frisch.

Cool Food Art Nr. 2: Sara Asnaghis Denkanstoß

Jeder weiß, wie es ist, von einem besonders leckeren Essen zu träumen. Die Künstlerin Sara Asnaghi kreiert buchstäblich Gehirnnahrung. Für ihre zweiteilige Serie mit dem Titel „Was hast du in deinem Kopf?“ Konstruierte die italienische Künstlerin Skulpturen in Form eines menschlichen Gehirns aus verschiedenen Körnern, Süßigkeiten und anderen Leckereien.

Asnaghi ließ sich von dem berühmten Zitat der Philosophin Feuerbach „Wir sind was wir essen“ inspirieren, zusammen mit ihrer Vorstellung von einer fantastischen Welt, in der die Menschen tatsächlich durch das Essen, das sie essen, verwandelt werden. Asnaghis Skulpturen mit Brotkrumen, Polenta, Salz und vielem mehr sind verspielt und einzigartig. Die Zuschauer lieben besonders ihr „Brain Sandwich“.

Cool Food Art Nr. 3: Carl Warners Foodscapes

Während diese Landschaften die Realität zu imitieren scheinen, wird ein genauerer Blick zeigen, dass grasbewachsene Hügel aus Brokkoliröschen und nicht aus Gras bestehen. Der in London lebende Werbefotograf Carl Warner ist der Mann hinter diesen unglaublichen „Foodscapes“. Die Inspiration für Warners erste Essenslandschaft kam Ende der neunziger Jahre, als er einige Portobello-Pilze sah, die für ihn wie Bäume aus einem fremden Universum aussahen. Er schuf schnell die Foodscape mit dem Titel "Mushroom Savanna", die die erste von vielen war, die kamen.

Von Lachsmeeren bis zu grünen Brokkolibäumen führen diese skurrilen Foodscapes den Betrachter in ihre Kindheit zurück, als Gabeln keine Utensilien, sondern Pflüge für riesige Kartoffelpüreefarmen waren. Um diese verträumten, essbaren Umgebungen zu schaffen, baut Warner die Szene zuerst mit Essen auf und nimmt dann mit seiner Kamera das perfekte Bild auf. Warner dokumentiert die Erstellung hinter den Kulissen auf seiner persönlichen Webseite. Seit er vor mehr als einem Jahrzehnt seine erste Foodscape geschaffen hat, haben verschiedene Unternehmen Warner gebeten, ähnliche Kunstwerke für ihre Kampagnen zu schaffen.

Cool Food Art Nr. 4: Hunger modellieren

Der Fotograf Ted Sabarese ist bekannt für seine ehrgeizig konzipierten Fotografien und seine künstlerische, kreative Vision. Für sein Fotoshooting „Hunger Pains“ arbeitete Sabarese mit einer Reihe talentierter, bekannter Modedesigner zusammen, um eine Bekleidungslinie zu kreieren, die ausschließlich aus Lebensmitteln hergestellt wurde, nach denen sich eine Truppe von 15 Models sehnte. Sabarese schoss dann Models, die maßgeschneiderte Lebensmittelkleidung trugen, und vermischte erfolgreich das Hochklassige und das Bizarre in einem provokanten Kommentar zur Beziehung eines Individuums zum Essen.