- Von Jaws bis Psycho können Filmsets gleichzeitig anstrengend, tragisch und schön sein - und diese Fotos beweisen es.
- Steven Spielberg Wrangles Jaws
- Die Herzen der Dunkelheit: Der Krieg der Apokalypse Jetzt , eine Schlacht nach der anderen
- The Shining : Eine übersehene Produktionshölle
Von Jaws bis Psycho können Filmsets gleichzeitig anstrengend, tragisch und schön sein - und diese Fotos beweisen es.
Das Stück von Tennessee Williams wurde von Elia Kazan adaptiert, die auch James Dean in East Of Eden inszenierte .
1951. New Orleans, Louisiana.Mondadori / Getty Images 2 der 51Cinema-Legende Steven Spielberg am Set seines von der Produktion geplagten Horrorfilms Jaws .
Jaws haben den Sommer-Blockbuster für immer verändert. Es sagte den Studios, dass breite Veröffentlichungen und Genrebilder nicht nur rentabel, sondern auch enorm profitabel seien.
1975. Martha's Vineyard, Massachusetts. Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 3 von 51 Robert De Niro und Martin Scorsese wurden in den 1970er Jahren zum Inbegriff von Schauspieler-Regisseur-Duos.
Ihre Arbeit an Filmen wie Taxi Driver (hier zu sehen) ist zu einem Markenzeichen des Kinos der 1970er Jahre geworden.
1976. Columbia Pictures / Getty Images 4 von 51 Von links nach rechts: Ernest Thesiger, Colin Clive, Boris Karloff - der die Frankenstein-Figur im Film populär machte - und Elsa Lanchester.
Hier ist die Besetzung von Bride of Frankenstein zu sehen, die einen Blick auf die künstlerische Leitung des Films wirft .
1935. John Kobal Foundation / Getty Images 5 von 51 Jack Nicholson und das visionäre Filmgenie Stanley Kubrick am Set von The Shining .
Stephen King, auf dessen Roman der Film basierte, verabscheute Kubricks Film.
1980. Elstree Studios, Hertfordshire, England. Murray Close / Sygma / Getty Images 6 von 51Bruce Willis nimmt einen wichtigen Anruf auf einem riesigen Handy aus den 1990er Jahren entgegen, während er Die Hard With a Vengeance dreht .
1994.Mitchell Gerber / Corbis / VCG / Getty Images 7 von 51Filming Apocalypse Now war körperlich, geistig und finanziell so anstrengend, dass Francis Ford Coppola auf den Philippinen zahlreiche Pannen hatte.
Dennis Hoppers Drogenkonsum, Martin Sheens Alkoholexzesse und Marlon Brando, der seine Linien nicht lernte, waren im Vergleich zur Logistik solcher Hubschraubersequenzen ein Kinderspiel.
Der nachfolgende Dokumentarfilm Hearts of Darkness ist ein Muss für jeden Gelegenheitsfan des Films.
28. April 1976. Baler, Philippinen. Dirck Halstead / Liaison 8 von 51Tom Cruise erzielte mit der 1986er Top Gun einen großen Blockbuster-Hit .
Der Charakter von Maverick wurde in mehreren seiner genreorientierten Filme zu einer Art Vorlage für den Schauspieler.
Der Regisseur Tony Scott beging 2012 auf tragische Weise Selbstmord, als er von der Vincent Thomas Bridge
sprang. 1986.Paramount Pictures / Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 9 von 51 Der Terminator und spätere Gouverneur von Kalifornien, Arnold Schwarzenegger, kaut sich eine Zigarre, während er James filmt Camerons wahre Lügen .
1993. Tony Savino / Sygma / Getty Images 10 von 51 Stanley Kubrick mitten in der Produktion der politischen Satire Dr. Strangelove .
Seine Arbeit mit Peter Sellers erschien auch mit der Adaption von Vladimir Nabokovs Lolita im Jahr 1962 .
1963. George Rinhart / Corbis / Getty Images 11 von 51 Bevor Antonio Banderas ein bekannter Name war, spielte er in einem Action-Blockbuster namens Desperado , der zeigte, dass er einen Film dieses Kalibers führen konnte.
1995. Santiago Bueno / Sygma / Getty Images 12 von 51Brad Pitt sagte, dass er sich Mitte der neunziger Jahre von Hollywood und seiner Karriere ziemlich abbringen ließ - bis er David Fincher traf.
Die beiden sind bis heute sehr enge Freunde und haben zusammen an drei großen Filmen gearbeitet.
Das Duo ist hier am Set von Se7en zu sehen , was zu einem gigantischen Erfolg wurde.
1995. New Line Cinema / Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 13 von 51Francis Ford Coppola hatte während des 16-monatigen Drehs von Apocalypse Now mit schrecklichem Wetter auf den Philippinen und seiner ziemlich unzuverlässigen Besetzung zu kämpfen .
28. April 1976. Philippinen.Dirck Halstead / Getty Images 14 von 51Eine bemerkenswerte Anzahl von Drehbuchautoren bestätigt bis heute, dass Lawrence Kasdans Drehbuch von Raiders of the Lost Ark eines der besten und zusammenhängendsten Abenteuerskripte ist, die jemals geschrieben wurden.
Harrison Ford und Regisseur Steven Spielberg drehten zusammen vier Indiana Jones- Filme.
1981. Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 15 der 51Hong Kong "Gun Fu" -Filmlegende John Woo sieht zu, wie Nicolas Cage sicherstellt, dass er auf dem richtigen Weg ist und mit der Einstellung am Set von Face / Off in Position ist .
1997.Touchstone / Getty Images 16 von 51 Ein junger Leonardo DiCaprio wird von Co-Star James Madi am Set von The Basketball Diaries getragen .
Die Pressekonferenz dieses Films war fest in Anti-Drogen-Diskussionen verankert und ehrte den Autor des Quellenmaterials, Jim Carroll.
1994. New York, New York.Mark Peterson / Corbis / Getty Images 17 von 51Roman Polanski mit Mia Farrow am Set von Rosemarys Baby .
Farrow wurde während der Dreharbeiten von ihrem Ehemann Frank Sinatra mit Scheidungspapieren bedient. Er war wütend, dass sie die Rolle akzeptierte. Er hatte früher verlangt, dass sie ihre Karriere beenden würde.
1968. Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 18 von 51Russell Crowe und Ryan Gosling entspannen sich, während sich die Crew darauf vorbereitet, am Set von The Nice Guys zu drehen .
Berichten zufolge haben sowohl Crowe als auch Gosling die Rollen speziell für die Zusammenarbeit übernommen.
2015. Los Angeles, Kalifornien. TSM / Bauer-Griffin / GC Images 19 von 51Director Lewis Milestone mit Dean Martin, Joey Bishop und Sammy Davis Jr. am Set von Ocean's 11 .
1960.Hulton Archive / Getty Images 20 von 51Werner Herzog (Mitte) leitet Zwerg Schauspieler am Set von seinem Film von 1971 Auch Zwerge Haben klein angefangen ( Auch Zwerge haben klein angefangen ).
Die Handlung dreht sich um eine Gruppe institutionalisierter Zwerge, die das Asyl auf einer abgelegenen Insel übernehmen, was zu Chaos führt.
1970. John Springer Collection / Corbis / Getty Images 21 von 51Will Smith, in der Rolle des Schwergewichts-Boxchampions Muhammad Ali, mit Regisseur Michael Mann am Set von Ali .
Smith verbrachte fast zwei Jahre damit, etwas über Ali zu lernen, einschließlich körperliches Training, seinen Dialekt zu lernen und seine Überzeugungen zu studieren.
2001. Los Angeles, Kalifornien. Peter Brandt / Getty Images 22 von 51 Alfred Hitchcock und Janet Leigh über das berühmte Duschset von Psycho .
Diese ikonische Szene hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Hauptdarstellerin. "Ich habe aufgehört zu duschen und ich nehme nur ein Bad", enthüllte Leigh später. "Und wenn ich an einem Ort bin, an dem ich nur ein Bad nehmen kann, stelle ich sicher, dass die Türen und Fenster des Hauses verschlossen sind. Ich lasse auch die Badezimmertür offen und den Duschvorhang offen. Ich schaue immer zur Tür und schaue zu, egal wo der Duschkopf ist. "
Diese 45-Sekunden-Szene verwendete satte 78 Kameraeinstellungen und 52 Bearbeitungen.
1960. Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 23 von 51Martin Scorsese und Joe Pesci am Set von The Irishman .
Scorcese entschied sich bekanntermaßen für die Zusammenarbeit mit Netflix bei dem Projekt, da kein anderes Studio das beunruhigende Epos wahrscheinlich grünes Licht geben würde, insbesondere mit seinem Budget von 140 Millionen US-Dollar.
2017. New York, New York. Bobby Bank / GC Images 24 von 51Alfred Hitchcock und Paul Newman am Set von Torn Curtain .
Das Paar hatte eine inkompatible Arbeitsbeziehung, da Newman den Charakter und das Drehbuch weiter verfeinern wollte, was Hitchcock respektlos fand.
"Ich denke, Hitch und ich hätten uns wirklich gut verstehen können, aber das Drehbuch hat uns immer wieder in die Quere gebracht", sagte Newman später.
1966.John Springer Collection / CorbisGetty Images 25 von 51Paul Newman und Robert Redford als Butch Cassidy und Sundance Kid posieren für ein Foto am Set des gleichnamigen Westerns.
George Roy Hills Butch Cassidy und das Sundance Kid inspirierten Regisseure wie David Fincher zum Filmemachen.
1969. Silver Screen Collection / Getty Images 26 von 51Francis Ford Coppola mit dem jungen Vito Corleone, sich selbst, Robert DeNiro, am Set von The Godfather Pt. II .
Die Rolle brachte DeNiro seinen ersten Oscar (als bester Nebendarsteller) ein.
1974. Paramount Pictures / Getty Images 27 von 51Marvel-Schauspielern Jeremy Renner, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Tom Hiddleston, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo und Chris Evans drehen eine Szene für The Avengers .
2011. New York, New York.Ray Tamarra / Getty Images 28 von 51Russell Crowe am Set von Ridley Scotts Schwert-Sandalen-Epos, Gladiator .
Scott entschied sich für diesen bestimmten Ort, als er erfuhr, dass die Forstbehörde vorhatte, einen Teil des Waldes zu entfernen. Deshalb überzeugte er sie, ihn dort schießen zu lassen und bei der "Entwaldung" zu helfen.
1999. Bourne Wood, England. Ken Goff / Die LIFE-Bildersammlung / Getty Images 29 von 51 Edward Norton hat gesagt, dass die 25. Stunde mit Spike Lee eine der besten Filmerlebnisse war, die er jemals hatte.
Er nannte Lee auch den "strengsten" und "vorbereitetesten" Regisseur, mit dem er jemals zusammengearbeitet hatte.
2002. New York, New York. Tom Kingston / WireImage 30 von 51Clark Gable und Marilyn Monroe zwischen den Einstellungen während der Dreharbeiten zu John Hustons The Misfits .
Der Dreh wurde von regelmäßiger Hitze von 108 Grad Fahrenheit und dem Zerfall der Ehe von Monroe und Ehemann Arthur Miller geplagt. Darüber hinaus überarbeitete Miller das Drehbuch vollständig.
1960. Reno, Nevada.Ernst Haas / Getty Images 31 von 51Steven Spielberg und Tom Hanks am Set von Saving Private Ryan .
Die Landungsszenen in Omaha Beach kosteten 12 Millionen US-Dollar und beschäftigten mehr als 1.000 Statisten. 20 bis 30 Amputierte wurden für einige der grausameren Sequenzen verwendet.
1998.Paramount Pictures / Fotos International / Getty Images 32 von 51Zwei nicht identifizierte Schauspieler laufen am Set von Apocalypse Now für die erschütternden Erholungsszenen des Vietnamkriegs von Regisseur Francis Ford Coppola .
1979. Philippines.Dirck Halstead / Getty Images 33 von 51Lauren Bacall raucht mit ihrem Ehemann Humphrey Bogart am Set des Klassikers Key Largo .
Ihre Beziehung wurde so ikonisch, dass die Alliteration von "Bogie and Bacall" allgemein von einer ganzen Generation geäußert wurde.
1948. Hulton Archive / Getty Images 34 von 51Sigourney Weaver mit Regisseur Ridley Scott am Set seines Science-Fiction-Horror-Klassikers Alien .
1979. Twentieth Century Fox Film Corporation / Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 35 von 51Meryl Streep mit dem Schauspieler und Regisseur Clint Eastwood am Set von The Bridges of Madison County .
Als der Vorsitzende von Warner Bros., Terry Semel, Eastwood vorschlug, den Film zu leiten, weil so viele andere ausfielen, antwortete Eastwood: "Gib mir 24 Stunden."
Dann fuhr er mit einem Warner-Jet nach Madison County, inspizierte einige Drehorte und sagte dem Studioleiter: "Ja, ich mache das."
1995. Madison County, Iowa. Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 36 von 51 Bevor es mehrere Schauspieler gab, die in mehreren Folgen die Rolle des James Bond spielten, gab es nur einen Mann für die Rolle - Sean Connery.
Der Schotte ist hier am Set des vierten Films, Thunderball , zu sehen, der in klassischer Bond-Tradition lacht, während er eine Szene in einem Casino dreht.
1965. London, England.Mario De Biasi / Mondadori / Getty Images 37 von 51Das Studio hatte so wenig Vertrauen in George Lucas und seinen bizarren Fantasy-Film Star Wars, dass sie ihm im Wesentlichen die Zügel überließen - sowie Lizenz- und Merchandising-Rechte.
Sie wussten nicht, dass es eines der profitabelsten Franchise-Unternehmen in der Geschichte des Mediums werden würde.
1977. Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images 38 von 51Bruce Lee zeigt seine bemerkenswerten Fähigkeiten am Set von Enter the Dragon .
1973. Stanley Bielecki Filmsammlung / Getty Images 39 von 51James Dean prägte Hollywood und den Fortschritt des Realismus in der Schauspielerei während seiner wenigen Jahre als A-Lister.
Hier ist er am Set von Giant , eine Rauchpause zwischen den Aufnahmen.
1955. Richard C. Miller / Donaldson Collection / Getty Images 40 von 51Marilyn Monroe filmt eine Szene, die vor einem Lebensmittelgeschäft in der 51st Street und der Lexington Avenue zu einer Ikone der Kinogeschichte werden würde.
Die Szene, in der ihr Rock von den unterirdischen Böen des U-Bahn-Windes in die Luft gesprengt wird, wurde seitdem zu Tode parodiert.
Schätzungsweise 1.500 New Yorker blieben wach, um sich zu versammeln und eine Szene aus The Seven-Year Itch zu drehen.
1954. New York, New York.Bettmann / Getty Images 41 von 51Global Action Star und berüchtigter Scientologe Tom Cruise stellt sicher, dass der Schuss am Set von Mission: Impossible richtig ausgerichtet ist .
Zu dieser Zeit war völlig unklar, ob sich das Spiel von Cruise und Regisseur Brian De Palma bei der Wiederbelebung der Fernsehserie als Film-Franchise auszahlen würde oder nicht. Offensichtlich war es so.
1996. Murray Close / Getty Images 42 von 51 Quentin Tarantino half John Travoltas Karriere wiederzubeleben, indem er ihm die Vincent Vega-Rolle in Pulp Fiction gab .
Der Film gewann die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und bestätigte, dass Tarantino ein Filmemacher war.
1994. Michael Ochs Archives / Getty Images 43 von 51 Schauspieler und Regisseur Mel Brooks schreien durch ein Megaphon, während sie noch im Kostüm am Set von Silent Movie sind .
Sein Sohn Max Brooks schrieb den äußerst erfolgreichen Zweiten Weltkrieg: Eine mündliche Geschichte des Zombie-Krieges , der in einen eigenen Film umgewandelt wurde.
1976. Stanley Bielecki Filmsammlung / Getty Images 44 von 51Sigourney Weaver mit dem Autor und Regisseur James Cameron am Set seines Films Aliens .
1986. Bob Penn / Sygma / Getty Images 45 von 51Marilyn Monroe passt ihr Make-up mit einem zuverlässigen Handspiegel am Set der Bushaltestelle an .
Es war der erste Film, den sie unter einem neuen Vertrag drehte, und einer, für den sie den Ozark-Akzent lernte.
1956. Hulton Archive / Getty Images 46 von 51James Dean wird für die Ölfördererszene in Giant vorbereitet .
1956. Warner Brothers / Getty Images 47 von 51Bruce Lee mit Produzent Fred Weintraub am Set von Enter the Dragon .
1973. Stanley Bielecki Movie Collection / Getty Images 48 von 51 Sylvester Stallones Weg, Rocky zu machen, ist das Zeug der Hollywood-Legende. Hier dreht er eine Szene mit Carl Weathers.
1976. Philadelphia, Pennsylvania.Getty Images 49 von 51Elizabeth Taylor geht Hals über Kopf für James Dean am Set von Giant .
1956. Frank Worth, mit freundlicher Genehmigung von Capital Art / Getty Images 50 von 51 Der verstorbene Regisseur Curtis Hanson inszeniert Eminem auf den Straßen seiner Heimatstadt Detroit am Set von 8 Mile , das dem bekannten Rapper einen Oscar für den besten Original-Song einbrachte.
2002. Detroit, Michigan.Universal Pictures 51 von 51
Gefällt dir diese Galerie?
Teilt es:
Wenn Filmemacher von Filmmagie sprechen, scherzen sie nicht gerade. Für einige erfolgreiche Regisseure schienen ihre Endprodukte zunächst oft unmöglich zu erreichen. Dies gilt insbesondere für Produktionen, die während des Drehvorgangs mit Schwierigkeiten behaftet waren.
Einige der am meisten verehrten Filme, von Apocalypse Now über The Shining bis Jaws , sind oft mit der Brillanz ihrer Regisseure verbunden. Filmemachen ist jedoch ein kollektiver Prozess. Jedes einzelne unten aufgezeichnete Filmerlebnis macht dies deutlich, zum Guten oder zum Schlechten.
Laut The Roanoake Times glaubte Steven Spielberg beispielsweise, dass er nach Abschluss der scheinbar katastrophalen Jaws als Regisseur fertig war.
"Ich dachte, meine Karriere als Filmemacher sei vorbei", sagte er. "Ich hörte Gerüchte… dass ich nie wieder arbeiten würde, weil noch nie jemand einen Film 100 Tage über dem Zeitplan gedreht hatte."
Natürlich erwies sich Jaws später als großer Erfolg. Aber es ist nicht der einzige Film, der zum Scheitern verurteilt schien, bevor er in die Kinos kam.
Von The Wizard of Oz bis The Avengers verwandelte sich die Weltlichkeit am Set in Magie auf dem Bildschirm. Es zeigt nur, dass eine herausfordernde Reise manchmal zu einem herrlichen Ziel führen kann - und zu einer verdammt guten Geschichte.
Steven Spielberg Wrangles Jaws
Bevor Spielbergs Horror-Klassiker auf den Markt kam, waren Sommer ohne große Blockbuster an der Tagesordnung. Jaws hat das endgültig geändert.
Es war der erste Film, der die 100-Millionen-Dollar-Marke überschritten hat - obwohl er fast gesunken wäre, bevor die Produktion überhaupt abgeschlossen war.
Um eine Küstengemeinde, die von einem rachsüchtigen Hai geplagt wird, war es wichtig, dass das falsche Weiße wie ein echtes Tier wirkte. Der damals 27-jährige Regisseur stellte schnell fest, dass sein mechanischer Terror - Bruce nach Spielbergs echtem Anwalt benannt - nicht einmal richtig funktionierte.
"Jeden Tag, an dem der Hai ins Wasser gelegt wurde, ging etwas schief", sagte der Linienproduzent Bill Gilmore. "Unsere eigene Crew hat den Titel des Films sarkastisch als Fehler bezeichnet."
Der junge Filmemacher wusste, dass er sich anpassen oder ertrinken musste. Genau das haben er und seine Crew getan.
"Wir haben alles im Film gedreht, was keinen Hai enthielt", sagte Gilmore.
Steven Spielberg am Set von Jaws .Angesichts des ursprünglichen 55-Tage-Zeitplans von satten 159 Tagen ist es keine Überraschung, dass Spielberg dachte, seine Karriere sei beendet. Auch das Budget stieg von 3,5 auf 10 Millionen US-Dollar, was sicherlich das Vertrauen von niemandem stärkte.
Letztendlich hätte niemand vorhersagen können, dass sich der neue minimalistische Ansatz verbessern würde, anstatt den Film zu ruinieren. Mit John Williams 'erschreckender Punktzahl, die die Spannung untermauerte, hatte der Regisseur einen Schlag auf die Hände.
"Der Film ging von einem japanischen Matinee-Horrorfilm am Samstag zu einem Hitchcock, dem Thriller, bei dem man weniger sieht, je mehr man bekommt", sagte Spielberg.
Nachdem ein Zuschauer bei einer Jaws -Testvorführung aus dem Theater gerannt war, um sich zu übergeben - bevor er schließlich zu seinem Platz zurückkehrte, wusste Spielberg schließlich, dass sein Film nicht gescheitert war.
Die Herzen der Dunkelheit: Der Krieg der Apokalypse Jetzt , eine Schlacht nach der anderen
Laut Peter Cowie Coppola , sagte der renommierte Regisseur Francis Coppola Drehbuchautor John Milius auf „jede Szene schreiben Sie jemals in diesem Film gehen wollte.“ Das Ergebnis waren 10 Entwürfe und über tausend Seiten.
Obwohl Milius auf Joseph Conrads Heart of Darkness über die imperialistischen Schrecken im Kongo basiert, wollte er das Ausgangsmaterial als "eine Art Allegorie verwenden. Es wäre zu einfach gewesen, dem Buch vollständig zu folgen."
Mit der Einfachheit aus dem Fenster wurde Apocalypse Now zu einem Vietnamkriegsfilm, der sechs Wochen hinter dem Zeitplan lag und 2 Millionen Dollar über dem Budget lag.
"Meine größte Angst ist es, einen wirklich peinlichen, pompösen Film über ein wichtiges Thema zu machen, und das mache ich", sagte er in der Making-of-Dokumentation Hearts of Darkness . "Und ich konfrontiere es. Ich gebe zu, ich werde es dir direkt aus… den aufrichtigsten Tiefen meines Herzens sagen, der Film wird nicht gut sein."
Ein Auszug aus dem Dokumentarfilm Hearts of Darkness .Bei Dreharbeiten auf den Philippinen - mit einem Taifun, der ein ganzes Set zerstörte - wurde die Produktion berüchtigt für ihre Katastrophe. Coppola war gezwungen, persönlich etwa 16 Millionen US-Dollar des 30,5-Millionen-Dollar-Budgets des Films zu decken, um am Ende alles anzubieten, was seine Patenerfolge als Sicherheit gekauft hatten.
Zu erkennen, dass eine Hauptfigur nicht funktioniert, ist natürlich nur eine komplizierte Angelegenheit. Martin Sheen ersetzte Harvey Keitel als Star, nur um während des Drehs einen Herzinfarkt zu erleiden. Als Marlon Brando am Set mit einem geschätzten Übergewicht von 90 Pfund auftauchte, war Coppola am Ende seines Verstandes.
"Es besteht nur eine Wahrscheinlichkeit von 20 Prozent, dass ich den Film durchziehen kann", sagte Coppola seiner Frau.
Während die ersten Filmvorführungen seine Befürchtungen zu bestätigen schienen, wurde die Postproduktion des Audios, das Basteln am Voice-Over und die wesentliche Bearbeitung großer Teile des Films zu einem Meisterwerk. Nur Ausdauer und die richtigen Schlachten führten Coppola zum Ruhm.
Seine Bemühungen an diesem Set inspirieren Filmemacher bis heute.
The Shining : Eine übersehene Produktionshölle
Stanley Kubrick war wohl der berüchtigtste Perfektionist in der Geschichte des amerikanischen Kinos. Laut einem ZFOnline- Interview mit Joe Turkel dauerte die scheinbar einfache "Barszene", in der Jack Nicholsons Charakter Lloyd, den Barkeeper, trifft, satte sechs Wochen - um zu proben.
Er behauptete dann, dass dieselbe Szene fast einen halben Tag brauchte, um tatsächlich zu drehen, und ließ ihn schweißgebadet zurück, als alles gesagt und getan war. Er gab auch zu, dass es seine Lieblingsszene im Film war - was Kubricks Methoden etwas Glaubwürdigkeit verlieh.
Ähnlich wie Apocalypse Now wurde die mühsame Produktion dieses Films später in einem Dokumentarfilm aufgezeichnet. Vielleicht am deutlichsten für den Stress am Set waren die Szenen mit Shelley Duvall, die routinemäßig für ihr Schauspiel beschimpft wurde und schließlich monatelang an Stress erkrankte.
Die berühmte Baseballschlägerszene zwischen einem verrückten Nicholson und einem hysterischen Duvall zum Beispiel hat laut Rolling Stone 127 Takes aufgenommen.
"Es war fast unerträglich, Tag für Tag qualvolle Arbeit zu leisten", sagte Duvall. "Jack Nicholsons Charakter musste die ganze Zeit verrückt und wütend sein. Und in meinem Charakter musste ich 12 Stunden am Tag den ganzen Tag weinen, die letzten neun Monate in Folge, fünf oder sechs Tage die Woche."
Ein Auszug aus Vivian Kubricks Making The Shining .Sie fügte hinzu: "Ich war ein Jahr und einen Monat dort und es muss etwas für die Primal Scream-Therapie sein, denn nachdem der Tag vorbei war und ich 12 Stunden lang geweint hatte… Nach all dieser Arbeit kritisierte kaum jemand etwas Meine Leistung darin, auch um es zu erwähnen, schien es. Die Kritiken drehten sich alles um Kubrick, als wäre ich nicht da. "
Hinzu kam Kubricks Beharren auf der Verwendung der Steadicam, die erst einige Jahre zuvor entwickelt worden war und zu dieser Zeit eine relativ neue Technologie war.
Am Ende jedoch führte die ganze Arbeit und kein Spiel, das mit den Dreharbeiten verbunden war, zu einem der größten Filme aller Zeiten.