- Jede Generation von Hip-Hop-Fans hat ihre Vorlieben, aber es war der Hip-Hop der 80er Jahre, der das Genre zu dem machte, was wir heute kennen.
- Die großen Spieler des Hip-Hop der 80er Jahre
- Das Genre wird global
- Erbe
Jede Generation von Hip-Hop-Fans hat ihre Vorlieben, aber es war der Hip-Hop der 80er Jahre, der das Genre zu dem machte, was wir heute kennen.
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Der Hip-Hop der 1980er Jahre wird heute als das goldene Zeitalter des Hip-Hop bezeichnet. Diese Ära markierte den ersten großen Boom der Kultur im Mainstream, der die fünf Elemente des Genres explodierte - Turntablism, Breakdance oder B-Boying, Graffiti, Rapping oder MCing und das vermittelte Wissen.
Von der weltberühmten "Rapper's Delight" der Sugar Hill Gang, die selbst Fußballmütter bis heute rezitieren können, bis zur Gründung des legendären Plattenlabels Def Jam von Russell Simmons, kam auch die Ära von Reagan, Crack und Überschuss an amerikanischem Reichtum Ein neues Musikgenre, das genauso eine Lebensweise war wie eine grundlegende Kombination aus Beats und Raps.
Hip-Hop wurde in der Bronx geboren, eroberte aber schnell die Welt. Mit Def Jam-Künstlern wie Run-DMC, LL Cool J und den Beastie Boys, die schnell zum Ikonenstatus aufstiegen, Rekorde brachen und dem schwindenden Einfluss von Rock 'n' Roll jugendlichen Enthusiasmus stahlen, hatte Rap nicht nur die Innenstadt offiziell überflutet Straßen, aber die Schlafzimmer von Vorstadtkindern auf der ganzen Welt.
Da der moderne Hip-Hop begonnen hat, selbst seine jüngsten Zuhörer mit Referenzen wie Moet und Marihuana zu verwirren, die zu Referenzen aus der Opioid-Ära wie Lean, Xannies und Percs übergehen, ist es wichtig, das zu tun, was zu viele der angeblichen Obsessiven dieser Kultur aktiv vermeiden - zurück zu reisen rechtzeitig zu seinem Goldenen Zeitalter und mit gebührendem Respekt gegenüber seinen Gründervätern.
Lassen Sie es uns zurück zum Hip-Hop der 80er Jahre, dem Goldenen Zeitalter, bringen.
Die großen Spieler des Hip-Hop der 80er Jahre
Als "Rapper's Delight" 1979 auf Sendung ging, war es, als hätte eine Atombombe New York getroffen. Der radioaktive Niederschlag durchdrang Wohnprojekte und Parks, Spielplätze, Diskotheken und den gesamten begehbaren Bürgersteig des Big Apple.
Laut der New York Times wurde der Song im folgenden Jahr zu einem überraschenden Top-40-Hit - und brachte die Welt nicht nur in die Phrase "Hip-Hop", sondern auch in das Genre selbst.
Ein 20/20 Bericht über die Hip-Hop-Kultur der 80er Jahre von 1981.Als die New-Wave-Pop-Diva Blondie 1981 als musikalischer Gast für Saturday Night Live auftrat , bezog sich ihre Nr. 1-Single "Rapture" auf die aufkommende Kultur: "Und du Hip-Hop, und du hörst nicht auf." Sie erwähnte sogar wegweisende Galionsfiguren wie den Graffiti-Künstler Fab 5 Freddy und Grandmaster Flash - einen Hip-Hop-Pionier der 80er Jahre, dessen Gruppe The Furious Five seit 1976 House-Partys in der South Bronx rockte.
Im August dieses Jahres wurde ein neuer Kabelkanal namens MTV gestartet. Es spielte Musikvideos und wurde schnell zu einer Drehscheibe für die neuen Hip-Hop-Acts der 80er Jahre, die in die Mainstream-Popkultur eindrangen.
Die junge Straßenkultur wurde so schnell bekannt, dass der Spielfilm Beat Street und der Graffiti-Dokumentarfilm Style Wars das Publikum auf der ganzen Welt erreichten. Letzteres wurde zu einem massiven Hit in Deutschland, wo der deutschsprachige Rap selbst schließlich ein großes Geschäft werden würde.
Die berühmte B-Boy-Schlacht zwischen den NYC Breakerz und der Rock Steady Crew aus der Beat Street von 1984 .Die globale Reichweite von MTV und die Zusammenarbeit mit weißen Künstlern würden die Welt des Hip-Hop der 80er Jahre unzähligen neuen Augen eröffnen. Dies wurde nicht besser veranschaulicht als durch den Aufstieg der Def Jam-Gruppen Beastie Boys, der ersten kulturell akzeptierten weißen Hip-Hop-Gruppe, und Run-DMC, deren Zusammenarbeit mit der Rock-Ikone Aerosmith völlig neue Wege beschritt.
"Walk This Way" wurde inzwischen verewigt, aber die Aussicht, eine schwarze Rap-Gruppe mit einer kreischenden, langhaarigen Rockband zusammenzuführen, war nicht immer ein offensichtlicher Gewinner. Hip-Hop-Pioniere wie Russell Simmons und Rick Rubin brauchten, um zu verstehen, was die neue Generation wollte, und um dies zu erreichen.
Willkommen bei Def Jam: der Globalisierung des Hip-Hop der 80er Jahre.
Das Genre wird global
Bevor Hip-Hop seinen Weg durch das Land fand und Mittelamerika mit Gruppen wie NWA, New York und New Jersey flankierte, verstärkten Acts die Ostküste mit dem Genre. Die sogenannte Modeerscheinung wurde so groß und leidenschaftlich, dass sich selbst ahnungslose Bezirke wie Long Island als wichtige und wichtige Bestandteile der Kultur festigten.
Eric B. & Rakims Frontmann - einer der legendärsten Rapper mit Schnurlosigkeit - Public Enemy's Flavor Fav und Biz Markie waren alle auf Long Island geborene Rapper, die dazu beigetragen haben, die grundlegende Ära des Hip-Hop und das aufkeimende Goldene Zeitalter einzuläuten.
Laut Billboard kam die Idee für Def Jam ursprünglich von einem damals 20-jährigen Rick Rubin. Der weiße NYU-Student und gebürtige Long Islander beschloss, von seinen Eltern einen Kredit aufzunehmen, um ein Plattenlabel zu gründen, aber es würde 1984 ein Treffen mit Russell Simmons erfordern, damit sich Def Jam wirklich zu seinem klassischen Selbst formierte.
Ein Rolling Stone- Segment, das die frühen Tage von Def Jam mit Rick Rubin, Russell Simmons, LL Cool J und den Beastie Boys abdeckt.Zu dieser Zeit leitete Simmons bereits die Gruppe seines Bruders, Run-DMC. Als er und Rubin LL Cool J fanden - einen aus Queens stammenden Mann mit einem prahlerischen Äußeren und einem auf Frauen ausgerichteten Sexappeal - und den unglaublich unterhaltsamen, jungen Burschen Beastie Boys, Def Jam, wie wir es kennen, wurde er wirklich geboren.
LL Cool Js 1985er Debütalbum Radio hatte Rubins klassische Produktion auf jedem Track und erhielt einen großen Schub von Columbia Records. Die Labelkollegen Beastie Boys eröffneten laut Billboard bereits für Madonna auf der nordamerikanischen Etappe der "The Virgin Tour".
Zusätzlich dazu, dass MTV das Genre in die Vorstadt-Wohnzimmer jedes Teenagers des Landes brachte, begann die Musikindustrie tatsächlich, beträchtliches Geld mit Hip-Hop zu verdienen, das sie ursprünglich als Modeerscheinung abgetan hatten und so fälschlicherweise gedacht hatten, dass es wahrscheinlich sterben würde auf den Straßen, bevor es den Globus eroberte.
Erbe
Die 1980er-Jahre des Hip-Hop sind seitdem zu einer Quelle der Nostalgie oder zu einem Sammlerstück für Puristen der Kultur geworden, die zu dieser Zeit noch nicht am Leben waren. Von der Suche in eBay nach Originalkassetten und den Ghetto-Blastern der 80er Jahre, die sie abgespielt haben, bis hin zum obsessiven Konsum von Medieninhalten, die auf den Retro-Appeal abzielen, sehnen sich viele immer noch nach dem Goldenen Zeitalter des Genres.
Man muss sich nur die Wiederbelebung der Kassetten ansehen, um diese unsterbliche Liebe zu erkennen. Laut Fast Company veröffentlichen Künstler wie Eminem ihre Musik immer noch regelmäßig im Vintage-Format - und danken ihren Fans sogar dafür, dass sie ihnen geholfen haben, seltene Gegenstände ihrer Erinnerungsstücke für ihre eigenen Sammlungen zu finden.
Das Musikvideo der Beastie Boys zu 'Make Some Noise' mit den Hip-Hop-Fans der 1980er Jahre, Seth Rogen, Elijah Wood und Danny McBride, als gleichnamige Gruppe.Als der Oscar-nominierte Regisseur Baz Luhrmann die Netflix-Show The Get Down kreierte - ein Coming-of-Age-Drama, das in den letzten Nächten der Disco und den Anfängen des Hip-Hop spielt - war einigen nicht sofort klar, warum ein Mann mittleren Alters Der Australier hatte das Gefühl, er müsse diese besondere Geschichte erzählen.
Es war die Vorstellung, dass die Anfänge des Hip-Hop nicht nur eine interessante historische Periode sind, sondern dass sie so viel von unserem modernen Leben auf symbolische Weise darstellen.
"Ich denke mehr als alles andere, was diese Kinder zu uns gebracht haben, war eine Revolution der Künste, die mich sogar in Australien beeinflusst hat", sagte Luhrmann der Washington Post , "und ich denke, es ist Zeit, sie zu feiern."
Von der ersten Schwärmerei für ein Mädchen aus der Nachbarschaft bis hin zum Diebstahl Ihrer Stereoanlage durch die älteren Kinder auf dem Block oder dem Verzicht auf die Musik Ihrer Eltern weckt die Musik und Kultur, die das Goldene Zeitalter des Hip-Hop umgab, Erinnerungen in uns allen, ob wir nun lebte sie zu der Zeit durch oder tat dies jetzt stellvertretend.