Während das Wort „Illustrator“ an einen Kinderbuchkünstler erinnern könnte, haben diese fünf Illustratoren vor Jahrzehnten die Bilderbücher abgeschlossen. Dank des ständig wachsenden Arsenals an verfügbaren Tools zur Erstellung digitaler Medien hat sich die Welt der Illustration im Laufe der Jahre grundlegend gewandelt.
Die heutigen Illustratoren kombinieren traditionelle und digitale Medien, um Kunstwerke für Magazine, Bücher, Filme und mehr zu erstellen. Während sie viele der gleichen Werkzeuge verwenden, hat jeder Illustrator einen völlig anderen Stil. Lesen Sie weiter, um zu sehen, wie jeder Künstler die Illustration des 21. Jahrhunderts auf einzigartige Weise aufgreift.
Unglaubliche Illustratoren: Michael Kutsche
Wenn Sie Thor , John Carter oder Oz den Großen und Mächtigen gesehen haben , sind Sie bereits mit der Arbeit von Michael Kutsche vertraut. Die Deutsche wurde 1970 in Deutschland geboren und begann wie viele andere Illustratoren schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen und Illustrieren. Wie seine Arbeit zeigt, hat es der Deutschen nie an Vorstellungskraft oder der Fähigkeit gefehlt, seine Ideen in großartige jenseitige Kreaturen zu verwandeln.
Die Deutsche hatte seine erste große Pause als Teil des Designteams für Tim Burtons „Alice im Wunderland“, das 2010 veröffentlicht wurde. Der autodidaktische deutsche Illustrator arbeitet sowohl in traditionellen als auch in digitalen Medien und entwirft seine Konzepte in der Regel, bevor er digitale Elemente einbezieht. Seine Arbeit mit hochkarätigen Blockbuster-Hits hat ihm weltweite Anerkennung eingebracht.
James Jean
James Jean ist ein indonesisch-amerikanischer Künstler, der sowohl für seine beliebten kommerziellen Illustrationen als auch für seine Kunstgalerie bekannt ist. Jean wurde 1979 in Taiwan geboren und wuchs in New Jersey auf. 2001 absolvierte er die School of Visual Arts und begann seine überaus erfolgreiche Karriere bei Unternehmen wie Prada, Atlantic Records und DC Comics.
Viele Kritiker und Fans erkennen Jean heute als einen der besten Illustratoren der Branche an. Sein Stil zeichnet sich durch einzigartige, ätherische Energie und raffinierte Kompositionen aus. Jean verwendet häufig krummlinige Linien und den Wet-Media-Effekt, um die ungewöhnlichen Perspektiven seiner Arbeit zu ergänzen.
Brian Despain
Sobald Sie sich mit Brian Despains glattem, antikem Illustrationsstil vertraut gemacht haben, können Sie seine Kunstwerke aus einer Entfernung von einer Meile auswählen. Despain liebte Kunst von klein auf und verbrachte einen Großteil seiner jüngeren Jahre damit, zu träumen und zu zeichnen. Despain war ein Zeichen der technologischen Zeit, in der wir leben. Er lernte zuerst digital zu malen und begann erst vor kurzem mit Öl zu malen.
Despain war in der Videospielbranche besonders erfolgreich, arbeitet jedoch als professioneller Konzeptillustrator an einer Vielzahl von Projekten. Seine Darstellung von Robotern und seine Verwendung einer gedämpften Farbpalette - Braun, Bräune und Marineblau sind sein Lieblingsfarbschema - haben einen einzigartigen Illustrationsstil hervorgebracht, der ihm wohlverdiente kritische und kommerzielle Anerkennung einbrachte.
Zutto
Zutto, mit bürgerlichem Namen Alexandra Zutto, ist eine autodidaktische freiberufliche Illustratorin aus Russland. Mit Adobe Illustrator erstellt sie farbenfrohe, verspielte Szenen direkt aus ihrer Fantasie heraus, in der Hoffnung, mit ihrer Kunst mit der Außenwelt zu kommunizieren. Zutto veröffentlicht auch laufende Arbeiten als eine Art Tutorial, damit die Fans einen detaillierten Einblick in ihren künstlerischen Prozess erhalten.
Andrey Gordeev
Andrey Gordeev ist ein russischer Künstler, dessen ausgeprägter Stil leicht zu erkennen ist. Wie aus seiner Arbeit hervorgeht, nimmt sich Gordeev selten ernst - seine digitalen Illustrationen sind farbenfroh, lustig und oft humorvoll.
In einer seiner beliebtesten Serien, In 12 Monaten um die Welt, zeichnete Gordeev eine Reihe von Lkw-Fahrern aus aller Welt für einen Unternehmenskalender.
