- Die italienische Barockmeisterin Artemisia Gentileschi erlebte einen qualvollen Prozess, der damit endete, dass ihr Täter frei herumlief, bevor sie ihre Wut in einige der gewalttätigsten Gemälde der Geschichte lenkte.
- Wer war Artemisia Gentileschi?
- Gentileschi wurde vergewaltigt - und dann während des Prozesses gegen ihren Vergewaltiger gefoltert
- Wut auf die Leinwand lenken
- Wie Gentileschis Arbeit Frauen an die erste Stelle setzte
- Wie Gentileschis Vermächtnis im Laufe der Zeit wuchs
Die italienische Barockmeisterin Artemisia Gentileschi erlebte einen qualvollen Prozess, der damit endete, dass ihr Täter frei herumlief, bevor sie ihre Wut in einige der gewalttätigsten Gemälde der Geschichte lenkte.
Artemisia Gentileschi / Uffizien 1612 malte Artemisia Gentileschi Judith Enthauptung Holofernes, nachdem ihr Vergewaltiger frei gegangen war.
Die italienische Malerin Artemisia Gentileschi, eine der mutigsten Künstlerinnen des Barock, hielt sich in ihrer Arbeit nicht an „weibliche“ Themen. Stattdessen griffen ihre Bilder eine Welt an, die Vergewaltiger befreite - einschließlich ihrer eigenen.
Nachdem sie mit 18 Jahren von ihrem Lehrer vergewaltigt worden war und er nach einem brutalen Prozess im Jahr 1612 freigelassen wurde, verbrachte sie ihre Karriere damit, ihre Angst und Wut in ihre Arbeit zu lenken und einige der auffälligsten und gewalttätigsten Kunstwerke der Geschichte hervorzubringen.
Wer war Artemisia Gentileschi?
Artemisia Gentileschi wurde am 8. Juli 1593 geboren und bei ihrem Vater Orazio als Künstlerin ausgebildet. Als Kind, das in Rom aufwuchs, beobachtete Gentileschi, wie der berühmte Künstler Caravaggio seinen unverwechselbaren Stil vorantrieb und dramatische Schatten mit Licht mischte. Caravaggio war ein Freund der Familie Gentileschi, der oft bei ihnen vorbeischaute, um sich bei der jungen Künstlerin und ihrem Vater zu melden.
1612 erklärte Artemisias Vater, seine Tochter sei "so geschickt geworden, dass ich es wagen kann zu sagen, dass sie heute keinen Gleichaltrigen hat".
Artemisia Gentileschi / Casa BuonarrotiEin Selbstporträt von Gentileschi als Allegorie des natürlichen Kunsttalents.
Im selben Jahr engagierte Orazio einen Künstler namens Agostino Tassi, um Artemisia-Unterricht zu geben. Stattdessen vergewaltigte Tassi das Teenager-Mädchen.
Gentileschi wurde vergewaltigt - und dann während des Prozesses gegen ihren Vergewaltiger gefoltert
Mit 18 Jahren vergewaltigte Agostino Tassi Artemisia Gentileschi.
"Dann warf er mich auf die Bettkante, drückte mich mit einer Hand auf meine Brust und legte ein Knie zwischen meine Schenkel, um mich daran zu hindern, sie zu schließen", sagte Gentileschi während eines siebenmonatigen Prozesses aus. "Er hob meine Kleidung und legte eine Hand mit einem Taschentuch auf meinen Mund, um mich vom Schreien abzuhalten."
Vor Gericht erzählte Gentileschi die schrecklichen Details von Tassis Angriff. "Ich kratzte sein Gesicht und zog an seinen Haaren und bevor er wieder in mich eindrang, packte ich seinen Penis so fest, dass ich sogar ein Stück Fleisch entfernte."
Nach der Vergewaltigung rannte Gentileschi zu einem Messer und rief: "Ich würde dich gerne mit diesem Messer töten, weil du mich entehrt hast." Sie warf das Messer auf Tassi, der ausweichte. "Sonst hätte ich ihn vielleicht getötet", sagte Gentileschi dem Gericht.
Artemisia Gentileschi / National GalleryGentileschi malte sich in diesem Gemälde von 1616 als heilige Katharina von Alexandria.
Zu seiner Verteidigung nannte Tassi den jugendlichen Künstler "eine unersättliche Hure".
Während des Prozesses folterte das Gericht Gentileschi, um festzustellen, ob sie die Wahrheit sagte. Sie wickelten Seile um ihre Finger und zogen sie fest. Als Tassi zusah, schnappte Gentileschi nach Luft: "Es ist wahr, es ist wahr, es ist wahr, es ist wahr."
Niemand dachte daran, Tassi zu foltern.
Am Ende des Prozesses wurde er dank eines mächtigen Freundes freigelassen: des Papstes. "Tassi ist der einzige dieser Künstler, der mich nie enttäuscht hat", sagte Papst Innozenz X.
Wut auf die Leinwand lenken
Artemisia Gentileschi gab nicht auf, nachdem sie ihren Vergewaltiger frei laufen sah.
"Sie werden den Geist von Cäsar in dieser Seele einer Frau finden", schrieb sie an eine Gönnerin. Und sie widmete den Rest ihrer Karriere dem Malen starker Frauen.
Nach dem Prozess verließ Gentileschi Rom nach Florenz. Dort gründete sie ihr eigenes Atelier und begann, die biblische Geschichte von Judith und Holofernes zu malen. In der Geschichte schleicht sich eine junge Witwe in das Zelt des Kriegsherrn. Nachdem Judith ihn mit Wein belegt hat, köpft sie Holofernes.
Artemisia Gentileschi / Nationalmuseum von CapodimonteDie zweite Version von Judith Enthauptung Holofernes , 1612.
Gentileschi war nicht die erste, die die Szene malte - aber sie war die erste, die sie mit Gewalt durchdrang und die Leinwand mit Blut bespritzte.
Im Gegensatz zu Caravaggios Judith und Holofernes, wo Judith nur ungern zu sein scheint, setzt Gentileschis Judith ihre Muskeln in das Attentat ein. Ihre Magd hält den General fest und macht ihn bewegungsunfähig, als Judith durch seinen Hals sägt. Holofernes sieht hilflos zu, wie Blut spritzt.
Tatsächlich malte Gentileschi zwei fast identische Versionen des Gemäldes, eine jetzt in Florenz und die andere in Neapel. In einem malte sich Gentileschi als die ermordende Judith.
Wie Gentileschis Arbeit Frauen an die erste Stelle setzte
In Susanna and the Elders, Artemisia Gentileschis erstem Gemälde, das zwei Jahre vor dem Vergewaltigungsprozess fertiggestellt wurde, betont Gentileschi die Not einer jungen Frau, die von älteren Männern verfolgt wird. Vorbei war die kokette Susanna, die von früheren Künstlern gezeigt wurde und durch eine Frau ersetzt wurde, die von männlicher Gewalt traumatisiert war.
Artemisia Gentileschi / Schloss WeissensteinGentileschis erstes Gemälde, Susanna und die Ältesten , 1610.
Die Kunsthistorikerin Mary Garrard beschreibt es so: "Der ausdrucksstarke Kern von Gentileschis Malerei ist die Notlage der Heldin, nicht das erwartete Vergnügen der Bösewichte."
Nach ihrer Vergewaltigung wehrten sich Gentileschis Heldinnen.
Judith war nicht die einzige mörderische Frau, die Gentileschi malte. Sie stellte auch dar, wie Jael Sisera ermordete, eine andere biblische Geschichte, und Lucretia malte, die nach ihrer Vergewaltigung Selbstmord begangen hatte.
Während ihrer Karriere konzentrierte sich Artemisia Gentileschi auf Frauen - darunter Kleopatra, Maria Magdalena und die Jungfrau Maria. Gentileschi malte auch Selbstporträts und zeigte sich als mächtige, selbstbewusste Künstlerin.
Artemisia Gentileschi / Museum der Schönen Künste, BudapestGentileschis Gemälde der alttestamentlichen Geschichte von Jael, der Sisera tötet.
Wie Gentileschis Vermächtnis im Laufe der Zeit wuchs
Im 17. Jahrhundert wurde Artemisia Gentileschi die berühmteste Künstlerin Europas. Die Accademia del Disegno, die renommierteste Künstlerakademie in Florenz, ließ Gentileschi 1616 als erstes weibliches Mitglied zu. Sie trat einer illustren Gesellschaft bei, zu der Michelangelo und Benvenuto Cellini gehörten.
Artemisia Gentileschi / Wikimedia Commons Frau spielt eine Laute , ein Gemälde von Artemisia Gentileschi aus dem Jahr 1628.
Die Mitgliedschaft in der Akademie war mehr als eine Ehre - es bedeutete, dass Gentileschi ohne die Erlaubnis eines Mannes Vorräte kaufen und Verträge mit Gönnern in ihrem eigenen Namen unterzeichnen konnte. Die Accademia gab Gentileschi das, was sie am meisten wünschte: Macht über ihr eigenes Leben. Für den Rest ihrer Karriere lebte Gentileschi unabhängig und zog zwei Töchter auf, die beide Maler wurden.
In Florenz fungierte der mächtige Medici-Großherzog Cosimo II. Als Patron von Gentileschi und gab dem Künstler mehrere Werke in Auftrag.
1639 lud König Karl I. von England sie nach London ein, wo sie ihr Selbstporträt als Allegorie der Malerei malte. Mit einem Pinsel bewaffnet, zeigt sich Gentileschi als mächtige Figur.
Artemisia Gentileschi / Royal CollectionEin Selbstporträt von Artemisia Gentileschi als Allegorie der Malerei.
Auch hier hat Gentileschi eine wesentliche Änderung gegenüber der allegorischen Standarddarstellung von Frauen vorgenommen. Ein Ikonologiebuch aus dem 16. Jahrhundert setzte Maßstäbe als „eine schöne Frau… mit hochgezogenen Augenbrauen, die einfallsreiche Gedanken zeigen und deren Mund mit einem Tuch bedeckt ist, das hinter ihren Ohren gebunden ist.“
Gentileschi entfernte das Tuch, ein Zeichen ihrer eigenen Weigerung, als Künstlerin zu schweigen.
Nach ihrem Tod wurden die Werke der Künstlerin weitgehend ignoriert und sogar anderen männlichen Künstlern zugeschrieben. Doch die Macht von Artemisia Gentileschi geht über die Jahrhunderte hinaus und spricht heute genauso laut wie vor etwa 400 Jahren.