Die Ausstellung Native Fashion Now zeigt die schönsten - und bedeutungsvollsten - Looks der Menschen, die den amerikanischen Stil wirklich definieren.
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Die Mode der amerikanischen Ureinwohner wird oft nur in einem historischen Kontext und als statischer Begriff betrachtet - aber eine neue Ausstellung im National Museum of the American Indian versucht dies zu ändern.
Die Native Fashion Now-Ausstellung, die diesen Monat ihr Debüt gibt, versucht, Annahmen über die Kultur der amerikanischen Ureinwohner durch die Linse der Kleidung zu ändern.
"Was an dieser Ausstellung wirklich aufregend ist, finde ich, dass sie wirklich Stereotypen abbaut, die Menschen darüber haben könnten, wie sich Ureinwohner ausdrücken", sagte Kathleen Ash-Milby, die kuratorische Verbindungsperson für die Ausstellung.
Mit auffallend schickem und kantigem Aussehen heben die ausgestellten Werke von etwa 60 Künstlern die traditionelle Symbolik der amerikanischen Ureinwohner hervor und scheinen während der Modewoche in New York City zu Hause zu sein.
Pinkfarbene Lederjacken, Mokassins aus Computerchips und ein Pfeilköcher mit einem falschen Louis Vuitton-Aufdruck sind nur einige Beispiele dafür, wie Designer Kleidung verwenden können, um die Zuschauer daran zu erinnern, dass amerikanische Stämme Teil von - und mit ihnen Fortschritte machen - Amerika des 21. Jahrhunderts.
Die Ausstellung, die ursprünglich vom Peabody Essex Museum zusammengestellt wurde, ist die erste, die sich ausschließlich mit zeitgenössischen Modedesignern der amerikanischen Ureinwohner befasst.
Dies ist nach Ansicht der Aussteller besonders wichtig in einer Branche, die diese Stile historisch angeeignet und dabei häufig ihrer Bedeutung beraubt hat.
"Wenn ich mir anschaue, was nicht-einheimische Designer getan haben, als sie Symbole und Ikonographie aus der einheimischen Kultur übernommen haben, habe ich das Gefühl, dass es fast eine Art Ausschneiden und Einfügen gibt, wie sie es tun", sagte Ash-Milby. "Diese Arbeiten von einheimischen Designern enthalten viel mehr Tiefe. Weil es tatsächlich ein formales Verständnis dafür gibt, was sie verwenden."
Und mit diesem Verständnis haben einheimische Designer das Gefühl, dass sie beginnen, die Repräsentation zu bekommen, die sie verdienen.
"Ich habe meine eigenen Erfahrungen mit größeren Marken gemacht, die meine Designs buchstäblich übernommen haben - Designs, die sogar für meine Familie spezifisch sind", sagte Designerin Bethany Yellowtail. "Und es ist wirklich frustrierend, weil es sich anfühlt, als wären wir nicht in der Lage, es selbst zu tun."
"Es ist, als würde man uns unsere Stimme nehmen und nur sagen: 'Oh, ich habe das. Ich werde es tun.' Und ohne anzuerkennen, dass wir zeitgenössische Menschen sind, sind wir fähige Menschen. Also ja, ich werde verdammt wütend. "
Yellowtail, der Stücke für die Bernie Sanders-Kampagne, die Pipeline-Proteste in North Dakota und den Frauenmarsch in Washington entworfen hat, sieht Mode als Instrument, um die kulturelle Kluft zwischen Ureinwohnern und anderen Amerikanern zu überbrücken.
"Ich glaube, dass die Leute wissen wollen, wie man bessere Verbündete sein kann", sagte sie. "Und ich weiß, dass Mode als Katalysator dafür dienen kann."
Schauen Sie sich oben einige der schönsten Looks der Ausstellung an.